Tradução livre a partir do artigo original publicado em 25 de janeiro de 2021. Caso deseje visualizá-lo, acesse: https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=102
O mundo do conteúdo original:
BTS & SEVENTEEN se mantêm originais
RUN BTS, a série online original do BTS, foi ao ar com cerca de 125 episódios ao longo de seus cinco anos de exibição no V LIVE e no Weverse, com vários episódios excedendo 10 milhões de visualizações. No ano passado, episódios foram ao ar com a equipe de e-sports T1 - incluindo o jogador mundialmente conhecido, Faker - bem como com os membros dublando animações autorizadas pela Disney, que é famosa por serem rigorosa com seus direitos autorais. O fato de alguns episódios de RUN BTS, uma série original feita por um grupo especialmente para seus fãs, terem sido exibidos como programas especiais nas principais redes de transmissão, incluindo Mnet e JTBC desde 2018, é emblemático do rápido crescimento do status e da influência, mesmo na mídia legada*, de conteúdo original produzido pela indústria do K-pop.
*A tradução das palavras presentes na imagem será adicionada ao fim do texto.
Cada novo episódio de GOING SEVENTEEN, um programa de variedades online que o SEVENTEEN apresenta no YouTube, V LIVE e Weverse, tem uma média de mais de 750.000 visualizações no primeiro dia de seu lançamento. Nas três plataformas, desde agosto em que o programa não foi ao ar, o título do programa foi classificado entre os termos mais pesquisados nas dez pesquisas mais recorrentes em tempo real do portal Naver. GOING SEVENTEEN tem atraído os adolescentes e, consequentemente, até 23 de dezembro de 2020, GOING SEVENTEEN ultrapassava 74,5 milhões de visualizações acumuladas e seis milhões de assinantes no YouTube. No dia seguinte, uma transmissão de vídeo de 12 horas atraiu 1,49 milhão de espectadores. No mundo do K-pop, o conteúdo feito por você mesmo ou original geralmente se refere à mídia criada pelos próprios artistas para seus fãs. No entanto, como mostram RUN BTS e GOING SEVENTEEN, a definição de um conteúdo “original” está mudando. A equipe de produção de GOING SEVENTEEN também disse que almeja que o programa seja “competitivo, inclusive com a mídia de massa”.
Demorou 327 dias para o canal do SEVENTEEN no YouTube aumentar o número de assinantes de quatro milhões para cinco. Levou apenas 181 dias para chegar a seis milhões. O canal do SEVENTEEN inclui não apenas o GOING SEVENTEEN, mas também seus videoclipes, bem como vídeos mostrando suas coreografias, os bastidores e o trabalho individual dos membros. Em linha com o crescimento explosivo de assinantes, parece justo dizer que o canal do SEVENTEEN no YouTube se tornou uma ampla plataforma que mostra tudo sobre o grupo. Da mesma forma, não é exagero dizer que a história do BTS é em si um castelo gigantesco construído a partir da sua mídia auto-produzida acumulada. Desde seu início, há 10 anos, em 2011, até serem eleitos a conta mais mencionada do mundo no Twitter e até hoje como o artista K-pop mais comentado, o BTS já lançou mais de 12.400 vídeos e mídias relacionadas. Seu canal no YouTube, BANGTANTV, garantiu 43,4 milhões de assinantes e seus vídeos alcançaram mais de 8,1 bilhões de visualizações cumulativamente desde seu lançamento em 2012, e tem 1.398 vídeos em seu arquivo em 15 de janeiro. O BTS postou mais de 590 vídeos em seu canal do V LIVE nos últimos cinco anos e, em junho do ano passado, tornou-se o primeiro na história do V LIVE a ultrapassar 20 milhões de seguidores. Esses vídeos produzidos por eles mesmos contêm as histórias dos artistas, bem como suas mensagens e alegria para suas bases de fãs e este conteúdo original serve como uma oportunidade para alcançar ainda mais pessoas graças ao aumento da contagem de seguidores e inscritos.
“Queríamos criar o nosso próprio canal e fornecer conteúdo de forma a garantir quantidade e qualidade”, disse Kim Su-lin, líder profissional do estúdio de conteúdo dos artistas da Big Hit Three Sixty. O plano de conteúdo do BTS deriva de uma “consciência do problema de como pode ser difícil alcançar o público por meio de emissoras e formatos existentes” e foi uma decisão tomada para superar as limitações da mídia legada, disse Kim. Quando o BTS dublou as animações da Disney no RUN BTS, o roteirista de Zootopia, Jared Bush, e o dublador mexicano, Carlos Segundo, elogiaram a performance dos membros por meio de comentários que deixaram em suas redes sociais. Esse tipo de resposta pode ser esperado graças ao estrelato global do BTS, mas também sugere que estamos em uma era em que conteúdo original como o RUN BTS pode facilmente se espalhar pelo mundo. Desde o início, o RUN BTS foi planejado tendo em mente os usuários internacionais da plataforma do V LIVE, que são grandes fãs do K-pop e já estão familiarizados com a cultura de fãs. O RUN BTS tem alavancado isso continuamente para produzir regularmente conteúdo original que mostra o charme de cada membro e sua relação com toda a base de fãs de K-pop desde agosto de 2015 e com um novo tema a cada vez. De acordo com Bang Woo-jung, profissional sênior do estúdio criativo da Big Hit Three Sixty, “assim como um programa de viagens termina naturalmente quando a viagem termina, percebemos que não seríamos capazes de continuar se tentássemos apenas nos limitar a um tópico ou conceito, então decidimos manter todas as possibilidades em aberto e torná-lo um tipo de show de variedades.”
A liberdade de explorar tudo é, em última análise, uma forma de mostrar os encantos de um artista. “Somente quando o artista realmente se diverte é que os espectadores podem ficar felizes também”, disse Bang. “Por outro lado, o artista só pode aproveitar a filmagem quando os espectadores estão felizes.” Quando a equipe de e-sports, T1, apareceu como convidada, os produtores focaram o episódio em jogos como um interesse comum ligando BTS e T1, mas escolheram jogos que todos pudessem desfrutar juntos, independentemente do nível de habilidade. As duas equipes rapidamente se tornaram confortáveis uma com a outra e, no final das filmagens, estavam mais como velhos amigos, livres de qualquer constrangimento ou pressão. A dublagem da animação, entretanto, começou com uma ideia dos membros. “Tendo observado os membros por tanto tempo, eu estava confiante de que eles seriam bons em dublagem”, disse Bang. “Eles disseram um ao outro que queriam tentar dublar algo, então começamos a trabalhar no episódio. Os direitos autorais em programas online são geralmente restritos, mas as discussões com a Disney correram bem porque é o BTS." A equipe de produção por trás do GOING SEVENTEEN também rotulou o envolvimento dos artistas como a parte mais importante do planejamento e organização do programa, enfatizando como eles "pensam que, quanto mais os membros estão envolvidos nas coisas - quanto mais eles gostam delas, mais o público reconhece isso e aproveita.” O SEVENTEEN começou a lançar conteúdo original antes mesmo do seu debut, planejando e organizando programas diretamente por meio de plataformas de streaming ao vivo como Ustream e AfreecaTV. De acordo com a equipe de marketing da PLEDIS, "os membros estavam se preparando para que o SEVENTEEN fosse conhecido como idols auto-produzidos desde antes de seu debut, então tínhamos confiança em suas habilidades e opiniões", acrescentando, "transmitir conteúdo por conta própria e fazer seus próprios vídeos também eram consistentes com a imagem do SEVENTEEN.” Um dos próprios conceitos de vídeo do SEVENTEEN, "Part Switch", foi feito como uma consequência direta de sua autonomia contínua.
Portanto, é evidente que a sinceridade de um artista desempenha um papel fundamental nesses apropriadamente nomeados "conteúdos originais". Quando os artistas gostam de fazer seus vídeos, eles obtêm uma resposta dos fãs - o que, por sua vez, inspira aos artistas ainda mais entusiasmo para criar mais conteúdo. O BTS “disse aos produtores que gostariam de compartilhar com seus fãs um vídeo que eles tinham de todos eles brincando”, disse Bang, o que mostra “o quão sincero é o amor deles por seus fãs”. O vídeo, no qual os membros assistem as indicações ao Grammy juntos, foi filmado em 25 de novembro depois que todos concordaram com a sugestão de RM de que gravassem momentos importantes juntos e os compartilhassem: “Teria sido um tanto impróprio pedir aos membros para filmarem quando as nomeações seriam anunciadas tarde da noite”, lembra Bang, “mas eles avidamente expuseram a ideia primeiro e agradeceram à equipe depois que terminaram de filmar”. Foi “graças aos membros que fui capaz de capturar aquele momento importante”, disse Kim, ao mesmo tempo em que observou que “o mais importante ao produzir conteúdo é o desejo do artista de se conectar com seus fãs”. A equipe de marketing da PLEDIS também destaca "a motivação dos membros" como o cerne dos conteúdos originais do SEVENTEEN: "Os membros do SEVENTEEN, assim como a equipe de filmagem e a empresa, têm orgulho e senso de dever em seu conteúdo original, graças ao amor que recebem de todas as pessoas.” A mídia pessoal é filmada não como um método de auto-revelação passiva, o que abriria os artistas a invasões de privacidade, mas sim como um ato de auto-apresentação. “Começamos a acompanhar as atividades de todos os artistas e arquivá-las na possibilidade de que os materiais fossem necessários no futuro”, explicou Bang. “Isso foi possível porque os membros compartilhavam a mesma visão e queriam se comunicar ativamente com seus fãs”. Esses materiais são fornecidos de uma forma adequada para cada plataforma, aprofundando o interesse dos fãs pelos artistas. Koo Mi-kyung, chefe da equipe de comunicações digitais da Big Hit Entertainment, explicou como eles "organizam o conteúdo de acordo com as características de cada canal para que os usuários se familiarizem com um tipo de gramática e busquem as plataformas e o conteúdo que atendam às suas necessidades".
Tanto os artistas como os fãs gostam de conteúdo original e a ausência de quaisquer obstáculos torna o conteúdo original muito eficaz para atrair as pessoas para se tornarem fãs compromissados. “Apenas a sensação de assistir algo juntos pode satisfazer as necessidades de usuários experientes em mídia que desejam fazer parte de um lugar que parece divertido”, disse Kim. “Acho que o influxo de usuários no fandom por meio de plataformas populares desempenha um grande papel na cultura divertida criada por artistas e fãs”. Ambos, RUN BTS e GOING SEVENTEEN, evitam cenas mesquinhas e competição excessiva e, mesmo se algumas regras do jogo realmente declararem que apenas o vencedor pode comer algo como prêmio, tanto vencedores quanto perdedores acabam desfrutando do prêmio juntos de qualquer maneira. Embora essa política de produção defenda os artistas em um nível ético, ela também torna o programa mais atraente e popular. Quanto mais fãs perceberem que os artistas estão se divertindo e se sentindo seguros, mais felizes eles ficarão em compartilhar os vídeos e isso pode continuar a se espalhar fora do fandom, resultando em muitos tipos de mídia relacionada ou derivada que fazem referência ao original. Por exemplo, se o vídeo da coreografia de um artista recebe atenção dos fãs, aumenta a probabilidade de um usuário interessado no canal ser exposto à coreografia do artista e às reações dos fãs, o que leva a um melhor acesso aos próprios artistas. Por meio dessa sucessão de eventos, mídias derivadas como versões cover, vídeos de reação e comentários coletados, embora possam beneficiar seus criadores, funcionam como outdoors para os artistas e para a cultura de fã. Um “loop viral” é formado em torno do conteúdo original.
Claro, não se pode realmente dizer que o conteúdo original rseside em um ecossistema completamente independente. A maioria das mídias autoproduzidas depende de novas plataformas de mídia e seus algoritmos que se baseiam nos interesses estabelecidos dos usuários e, portanto, há limitações para despertar nova curiosidade. Desse ponto de vista, a mídia legada continua sendo uma janela fácil para promover artistas para o público em geral fora da base de fãs. Em 31 de outubro, GFRIEND performou "Apple" no programa da JTBC, Knowing Bros, usando máscaras para os olhos. E, então, a popularidade dessa apresentação continuou a aumentar quando elas lançaram um vídeo de coreografia mascarada para "MAGO" em seu canal do YouTube. TOMORROW x TOGETHER apareceu no programa de TV Tok! Tok! Boni Hani em 19 de novembro e, naquele mesmo dia, o seu videoclipe de “Blue Hour” teve 130% o número de visualizações no YouTube em comparação com o dia anterior e aumentou mais 40% no dia seguinte. Esse tipo de tendência de aumento mostra a correlação entre as aparições na mídia legada e o influxo de novos espectadores para o canal do artista em questão. Os artistas não são os únicos a se beneficiar da publicidade, no entanto. Imediatamente após o episódio com TOMORROW X TOGETHER ir ao ar, a EBS lançou mais tarde uma versão editada no canal de Boni Hani no YouTube, acompanhada por vídeos adicionais de bastidores do episódio e ensaio, que juntos geraram 400.000 visualizações. Dessa forma, nasce um relacionamento mutuamente benéfico, onde os artistas ampliam o escopo de seu fandom por meio da mídia legada, enquanto a mídia legada atrai a força coletiva dos fãs para seu canal por meio do conteúdo relacionado aos artistas.
O papel essencial do conteúdo original é transformar a curiosidade casual em um interesse central, mas também define novas tendências em um ambiente de mídia convergente. "In The Soop" do BTS, por exemplo, encontrou uma maneira de superar as restrições de conteúdo autoproduzido ao colaborar com a mídia legada para aumentar o seu alcance ao público, surgindo da ideia de que, à medida que as pessoas vivem durante a pandemia, elas podem sentir simpatia e consolo ao observar os membros relaxarem em um formato livre e sem estresse. Ao lançar cada episódio indo ao ar originalmente na JTBC, bem como uma versão estendida exclusiva no Weverse como VOD (vídeo sob demanda), o projeto foi 20% mais lucrativo do que a quarta temporada da encarnação anterior, Bon Voyage, em um período semelhante. A diferença estratégica da Big Hit Label origina-se de "trabalhar em conjunto, desde os estágios de planejamento com a equipe de produção interna e plataformas externas para identificar qualquer número de necessidades e, em seguida, ajustar e colaborar para responder com flexibilidade ao ambiente de mídia em rápida mudança", de acordo com Seo Gye-won, chefe do escritório de negócios da Big Hit Three Sixty Content. Seguindo essa linha de pensamento, a 2021 NEW YEAR'S EVE LIVE teve como objetivo promover seus artistas para um público mais amplo e, ao mesmo tempo, corresponder às expectativas dos fãs, como Jang Hye-sun, líder da equipe de negócios de conteúdo de mídia da Big Hit Three Sixty, detalhou: “Depois de consulta contínua e direta com a emissora, tornamos possível fornecer uma experiência de streaming diferente da versão exibida na TV, incluindo resolução de 4K, vários ângulos e um tempo de duração mais do que o dobro do original.” A versão que foi ao ar na TV mostrava performances selecionadas pelos próprios artistas, com mensagens atraentes ao grande público, bem como a contagem regressiva para o novo ano. A versão em streaming adicionou performances com arranjos nunca antes vistos e mini-jogos que mostram os artistas em um ambiente menos formal. “Cada artista tinha uma performance que queria mostrar ao público na TV e que queria compartilhar com seus fãs”, explicou Jang, “então tentamos refletir suas opiniões o máximo possível”.
Conforme o conteúdo original se espalha pelas plataformas globais, ele simultaneamente cria o potencial de atrair ou “fandomizar” novos espectadores e expandir sua influência ao popularizar o conteúdo feito por fãs. Essa fusão orgânica, uma química entre as plataformas e seu conteúdo, constrói um novo ecossistema de mídia. Durante a rápida ascensão do conteúdo móvel e da geração MZ experiente em tecnologia (nascida entre 1980 e 2004) emergindo como grandes consumidores, o K-pop tornou-se um dos primeiros exemplos de transformar os ouvintes nessas coortes (ou seja, um grupo de indivíduos que têm em comum um conjunto de características) em fandoms por meio das mídias sociais. Agora, com a COVID-19, a mídia online tem se tornado cada vez mais importante e o conteúdo auto-produzido nascido da independência do artista, independentemente de fazer uso de velhas ou novas mídias, está derrubando raízes profundas em todo o meio da mídia - apenas um aspecto do novo normal da mídia.
Tradução dos termos presentes na imagem no início do artigo:
1) Chemistry = Química (No sentido de boa interação, bom relacionamento)
2) BTS FESTIVAL = O festival do BTS (Como um título para essa imagem que nos mostra a diversidade dos conteúdos originais ligados ao BTS)
3) Ali vemos escritos: Blog, V LIVE, Armypedia, Twitter e VLog - os quais são plataformas e conteúdos originais recorrentes ligados ao BTS
4) Snack = Lanche
5) IDENTITY = Identidade (Interessante que essa palavra esteja sobre o palco, não é mesmo?)
6) D-DAY Comeback Countdown = Contagem regressiva para comeback (Como vemos em época de comeback)
7) Ali vemos escritos como: Bang Bang Con, Eat Jin, Hope on The Street, KKUL Fm, RM Behind e G.C.F - os quais são conteúdos originais que demonstram a personalidade dos membros, palavra escrita em destaque logo acima
* "Mídia legada", termo presente no artigo, se refere à parte da elite da "Velha Guarda" de publicação e transmissão na mídia, ou seja, principalmente TV e jornais.
Comments