Oi, ARMY! Caso você ainda não conheça, "AS CARTAS DO BTS" é o nome de um dos quadros fixos do nosso projeto no qual nós, semanalmente, analisamos letras de músicas do BTS e buscamos trazer uma interpretação da mensagem ali presente. Você pode conhecer as nossas análises anteriores clicando aqui!
Hoje, porém, em meio ao nosso mês temático com Love Yourself e tendo em vista que estamos na Semana Wonder 起, não poderíamos deixar de mergulhar brevemente na letra dela: "Euphoria".
Seja pela sua doce melodia, pelas suas performances ao vivo ou pelo seu MV que transborda a história do nosso amado Bangtan Universe, “Euphoria” é uma música muito marcante. A voz do Jung Kook - suave, mas firme; serena, mas robusta, com um toque misto da inocência e do encanto ao falar metaforicamente sobre o início do amor, eterniza os significados de Love Yourself: Wonder.
Hoje, portanto, focaremos em uma análise da letra de “Euphoria”, dos significados contidos nela, sem adentrarmos necessariamente nas suas relações com os outros conteúdos. Assim, amanhã traremos uma análise e teoria completa a partir do MV da faixa, combinado?
Para começarmos, então, confira aqui a letra completa de "Euphoria" em português:
“Euphoria”, sendo parte e música-tema de Love Yourself: Wonder 起, vem expressar a introdução da narrativa e evidenciar o primeiro contato ou o primeiro “cair em si” do amor junto a tudo quanto ele desperta.
É importante lembrar que, como temos explorado, existem muitas formas e formatos de amor, assim como ele poderia ser direcionado ou relacionado a pessoas em diferentes sentidos. Portanto, a medida em que passeamos pela letra de “Euphoria”, tenha em mente todas essas possibilidades de conotações. Por exemplo, podemos pensar nessas palavras sendo direcionadas a alguém em um sentido romântico, mas também podemos pensá-las direcionadas a algum familiar ou amigo que possa ocupar essa posição. Ou podemos pensar ainda nessa letra direcionada ao ARMY. De qualquer maneira, o que importa é irmos a fundo na reflexão que é expressa em “Euphoria”.
Simbolicamente, o nascer do sol nos remete a ideias como renascimento ou recomeço, além do retorno da luz após um período de escuridão. Assim, Jung Kook já dá início à letra de “Euphoria” descrevendo essa pessoa como a chegada - ou o retorno - de luz, alegria, bem-estar na sua vida.
Além disso, ele diz “O retorno dos meus sonhos de infância”. Pense nos sonhos que, geralmente, as crianças têm ou a forma como os descrevem. São cenas bastante fantasiosas, mas que trazem cores vívidas, o impossível como possível, o fascínio de todas as melhores possibilidades da imaginação. São lindos, são deslumbrantes. É isso que essa pessoa representa. É tão maravilhoso quanto um sonho de infância.
Perceba como desde já, nesse “impacto” da chegada desse alguém e desse sentimento, Jung Kook diz que não sabe ao certo, na verdade, o que é esse sentimento. Ao longo da música e da letra, veremos como o eu lírico nunca descreve essa emoção. Ele apenas se refere a isso, bem como à pessoa que é a personificação desse sentimento, como a sua euforia. Isso se explica pelo fato de que a própria euforia é algo muito difícil de se descrever com palavras. É algo que se sente, de fato. Ou que, ao menos, tenta se expressar por meio de metáforas, que é o que vemos Jung Kook trazer para “Euphoria” através de imagens como o sonho, a miragem, o deserto, o oceano, a floresta e afins daqui em diante.
A partir daqui, Jung Kook passa a nos conduzir por essas metáforas. Uma miragem, que é basicamente uma ilusão de ótica, especialmente um oásis pelo aparecimento de um lençol de água no deserto, é usada aqui para descrever esse sonho.
Exatamente por ser uma ilusão de ótica, uma miragem é algo passageiro. Assim como um sonho pois, quando acordamos, ele é interrompido ou encerrado. Essa comparação traz uma perspectiva muito interessante para a letra.
É quase como se ele soubesse ou temesse que o amor que estava chegando na figura desse alguém a que ele está se apegando pode não durar para sempre. Pode se revelar tão fugaz como um sonho ou uma miragem, que, ao mudarmos o nosso ponto de vista, se desfaz diante dos nossos olhos.
Além disso, construir a comparação com o sonho reitera essa sensação de euforia que é tão avassaladora que parece irreal, como um sonho inesperado.
O significado de “a priori” é: “Derivado do raciocínio a partir de proposições evidentes, pressupostas”, ou simplesmente, “por dedução, sem verificação ou experiência”.
Assim, dizer que esse sentimento já estava junto a ele "a priori" reforça a forma como esse sentimento ainda é algo novo, recente e por isso não parte de uma experiência totalmente concretizada no momento atual. Pode ser, potencialmente, que experiências passadas ajudem na hora de discernir o que se está sentindo. No entanto, “a priori” evidencia essa sensação de “à primeira vista” ou de “desde o primeiro momento”, como a própria etimologia do termo revela.
Esses versos expressam claramente o quão extasiado ele está por esse contato com o amor, tão eufórico a ponto de perder o fôlego. Os seus arredores mais e mais transparentes podem significar que, pela presença desse alguém e desse sentimento, tudo à sua volta se torna mais nítido, translúcido, que permite que a clareza se manifeste.
Curiosamente, ao pesquisarmos sobre a condição de “ser transparente” a partir da Física, descobrimos que um meio transparente - como o vácuo - é aquele no qual a LUZ consegue percorrer trajetórias bem definidas passando por ele. Ou seja, como a letra nos diz, na presença dessa pessoa que é como uma luz na sua existência, o seu entorno se torna cada vez mais transparente.
Ao mesmo tempo e por outro lado, o "se tornar transparente" parece conotar também que as cores, as formas, a realidade em si se afasta ainda mais e o sonho, o utópico toma conta da cena.
Nesses quatro versos que antecedem o refrão de “Euphoria”, vemos o sonho assumir a narrativa. A menção do oceano ou do mar aqui, porém, além do trajeto para alcançá-lo, parece muito significativa. O oceano, simbolicamente, nos remete a conforto, calma, serenidade, bem-estar. A floresta, por sua vez, pode nos conduzir a algo mais misterioso, denso, onde reside o desconhecido. Jung Kook canta, portanto, que no “sonho” que é esse sentimento, ele consegue ouvir o oceano - o lugar de conforto - ao longe e atravessa até mesmo a floresta seguindo em direção a esse lugar.
No entanto, esse trajeto, bem como esse destino, parecem ser possíveis apenas na presença desse alguém que torna tudo mais claro e que mantém essa sensação do “sonho” vívida. Por isso, em seguida, Jung Kook diz:
O que é uma utopia? Caso você nunca tenha parado para pensar sobre o assunto, uma utopia é um lugar ou um estado de ser ideal, de completa felicidade e harmonia entre os indivíduos ou entre os acontecimentos. É quase a ideia de algo que é tão perfeito que beira o irreal, o impossível.
A maravilha, a curiosidade, a paixão, a mistura de sensações indescritíveis, a alegria. Essa é a euforia desse encontro com o amor que Jung Kook descreve aqui. Chega a ser impressionante porque é uma forma de alegria tão nua e crua, tão incontrolável e despreocupada que o eu lírico não experimentava há muito tempo.
Por isso, Jung Kook conclui o refrão dizendo: “Feche a porta agora / Quando estou com você, estou na utopia”. É como um pedido, uma súplica, pois ele não quer acordar desse sonho. Ele não quer deixar essa utopia. Ele não quer que esse sentimento suma jamais.
Nesses versos, Jung Kook fala sobre aquela sensação que comumente chamamos de “era para ser”. É como se ele e esse outro alguém estivessem em busca de algo como esse amor, que parecia tão improvável como um sonho ou tão inalcançável como o fim de um arco-íris que sempre desaparece rápido demais. Por isso, o encontro desses dois lados e o surgimento desse sentimento é algo tão significativo que chamar apenas de “destino” seria muito simples, muito pouco para o que é.
Partindo daquela identificação de semelhanças e afinidades que descobrimos ao encontrarmos alguém, Jung Kook canta “Os seus olhos que refletem dor estão olhando para o mesmo ponto que os meus”. É como se afirmasse que eles podem se confortar mutuamente até mesmo a partir das tristezas que forem compartilhadas.
Finalmente, a pergunta do eu lírico que fecha essa estrofe soa quase como “Você vai continuar vivenciando a utopia desse sentimento comigo, certo? Você não vai colocar um fim nesse sentimento, certo?”. É novamente um pedido de que se dê continuidade a essa euforia, a esse amor que está apenas começando a florescer e já despertando tanto.
Chegando, enfim, ao ápice da música e à high note que ele atingia enquanto literalmente era elevado e voava pelo céu nas performances ao vivo, Jung Kook canta que, independentemente de qualquer circunstância da realidade ou mesmo se o próprio oásis do sonho for apenas uma infinidade de areia, o que importa é esse sentimento que reside e existe na união dos dois. Por isso, por favor, nunca deixe a minha mão, nunca deixe esse sonho para trás, de modo que essa euforia também permanecerá a medida em que descobrimos mais a fundo o que esse amor pode florescer.
Diante de tudo isso, podemos apenas concluir com a certeza de que essa foi a música-tema perfeita para Love Yourself: Wonder 起. Entre a realidade e a utopia ou entre um sentimento indescritível e a certeza do bem que ele parece trazer, "Euphoria" compilou e expressou com maestria cada sentido do que o impacto da chegada ou da descoberta do amor pode proporcionar a uma pessoa.
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