*Tradução livre a partir de artigo original publicado em 14 de maio de 2021. Caso deseje visualizá-lo, acesse: https://www.rollingstone.com/music/music-features/bts-band-j-hope-new-music-mixtape-1167265/
j-hope fala sobre crescer no BTS,
sua próxima mixtape e muito mais
“Queríamos fazer música que pudesse dar às pessoas mais força”, diz j-hope, na primeira das nossas histórias de capa digital nas quais estrelarão cada membro do BTS.
Um dos muitos fãs de alto nível do BTS, o apresentador do Late Late Show, James Corden, diz que o grupo é "em sua essência, uma força para o bem". Com seu sorriso com covinhas, condutas calorosas e uma presença de palco feroz, o rapper, dançarino, compositor e produtor j-hope, de 27 anos, incorpora a combinação do grupo de bondade fundamental e talento avassalador. Até mesmo a sua escolha de nome artístico irradia positividade. Na primeira entrevista da Rolling Stone com cada um dos sete membros do BTS, j-hope relembrou os primeiros dias do grupo, refletiu sobre seu futuro musical e muito mais. Ele falou conosco de um estúdio na sede da gravadora do grupo, a Big Hit Music da HYBE, em Seul, vestindo um casaco verde-oliva sobre uma camiseta branca. Sua energia era contida em comparação com as suas entrevistas de TV implacavelmente animadas, mas o seu sorriso de alta voltagem nunca estava longe.
(Em comemoração à aparição do BTS na capa da Rolling Stone, estamos publicando capas digitais individuais com cada membro da banda. Volte ao longo da próxima semana para mais informações.)
Você acordou e veio direto para cá ou teve a chance de fazer outra coisa esta manhã?
Eu fui ao banheiro! [risos]
Então, o que você aprendeu sobre si mesmo ao longo deste ano pandêmico?
Foi uma oportunidade de aprender como as nossas vidas cotidianas eram preciosas. E eu tive que pensar sobre como a minha vida deveria continuar e como eu deveria apenas manter a calma e o foco mesmo durante esses momentos. E foi um momento para refletir muito sobre mim.
E o que você concluiu desse reflexão?
A lição é que eu tenho que fazer o que consigo fazer de melhor. E o tempo passa e a vida flui e nós apenas temos que continuar fazendo música e performances. E apenas pensei que eu tinha que fazer música que pudesse dar consolo e um senso de esperança para outras pessoas. E você sabe, nós somos apenas pessoas, como todo mundo. Então, nós nos sentimos da mesma forma que todo mundo. Por isso, nós só queríamos produzir música e performances que outras pessoas pudessem sentir e que pudesse dar mais força às pessoas.
O que você está dizendo me lembra a mensagem de "Life Goes On", que é uma bela música.
Essa música surgiu a partir do pensar sobre o que podemos fazer durante este tempo, durante a pandemia da COVID. É sobre as histórias que podemos contar neste momento. E isso nos motivou a realmente conversar entre os membros sobre o que estamos sentindo. Então, eu sinto que é uma música importante.
Em algumas das suas letras, você revelou que às vezes há uma tristeza por trás do sorriso que todos amam. Como você equilibra a positividade que você apresenta ao mundo com as emoções mais complexas que pode experimentar na vida real?
As coisas estão realmente diferentes de como costumavam ser. Eu apenas tento mostrar quem eu realmente sou. E eu acho que isso é o mais confortável para mim. Todo mundo tem, você sabe, lados diferentes do que mostram. Claro, eu tenho um fardo e uma pressão enquanto artista. Eu apenas os considero o que são. E apenas tento expressar que eu vou superar essas dificuldades.
E se eu expressar essas coisas, acho que isso também me dá uma sensação de consolo. Temos nos comunicado com os nossos fãs desde que nos tornamos artistas, mas agora acho que isso se tornou mais natural e confortável. Antes tentávamos apenas mostrar a eles o nosso lado bom, o nosso lado alegre. Como meu nome é j-hope, eu tentava mostrar apenas o lado bom do nosso grupo e de mim mesmo. Mas, com o passar do tempo, uma pessoa não consegue sentir da mesma maneira para sempre, então eu também senti outras emoções. Por isso, tentei expressar essas emoções através da música ou do diálogo, para expressá-las de uma forma muito bonita.
Uma dessas músicas é “Outro: Ego”. O que você estava pensando quando escreveu essa música?
É realmente sobre auto-reflexão, refletindo sobre quem eu sou, sobre o meu ego, como o título indica. É sobre a vida do Jung Ho-seok [nome real do j-hope] como um indivíduo e a vida do j-hope. E a conclusão que tiro dessa reflexão interior é que acredito em mim mesmo e acredito em quem eu sou, e essa é a minha identidade. Esses são os desafios que eu enfrentei e continuarei a enfrentá-los e a fazer coisas novas confiando em quem eu sou.
Em 2018, você lançou a mixtape Hope World, que foi uma grande conquista artística. Quais são as suas lembranças favoritas de trabalhar nessa mixtape?
Sabe, olhando para trás, acho que foi realmente puro, inocente e lindo que eu pudesse fazer músicas como essas naquela época. Quando trabalho com música agora, eu tenho a oportunidade de voltar a essas emoções e pensar, oh, aqueles foram os dias que realmente têm uma boa influência na minha música em que eu trabalho agora. Com a mixtape eu aprendi muito e acho que ela realmente moldou a direção que eu quero seguir como artista, como músico. E eu realmente sou grato por tantas pessoas amarem a minha mixtape. Estou planejando continuar trabalhando com música e tentar mostrar às pessoas um [estilo] musical único do j-hope.
O que você acha de uma segunda mixtape?
No momento, o objetivo é me inspirar e fazer boa música. Nada está decidido ainda, então vou continuar trabalhando nas músicas. E eu acho que o meu estilo de música não mudará muito, mas acho que será mais maduro. Vou tentar incluir histórias que eu realmente quero contar na segunda mixtape.
Você acabou de lançar a versão completa da música “Blue Side”, de Hope World. Isso era algo que você tinha o tempo todo ou você terminou mais recentemente?
Não era uma versão completa naquela época, então eu sempre pensei em voltar a aquela música e completá-la, sempre tive isso em mente. E eu acho que foi há duas semanas ou um mês que eu finalmente pensei que, ah, eu quero terminar essa música. Então, você sabe, como mencionei antes, eu realmente olho para trás, para as emoções que tive quando trabalhei na mixtape.
Quando você começou como um trainee, você nunca tinha feito rap. Você obviamente percorreu um longo caminho e desenvolveu algumas habilidades impressionantes. Como foi esse processo de aprendizagem?
Ainda acho que tenho algumas falhas. E acho que eu ainda tenho um longo caminho a percorrer, para aprender mais coisas. Eu tenho que encontrar o meu próprio estilo único. Mas acho que eu só pude chegar até aqui graças aos outros membros. Quando começou o treinamento, todos os membros eram rappers naquela equipe. Então, quando você entrava em casa, havia batidas por todos os lados e todos estavam apenas fazendo rap no estilo livre. Não foi fácil de me adaptar no início, mas eu realmente tentei me adaptar a esse novo ambiente. Eu acho que aqueles foram bons tempos e boas lembranças e foi muito divertido também.
Você era muito jovem quando começou como um trainee. Como tem sido crescer no BTS?
Acho que durante o meu treinamento, a vida estava longe de ser comum. Porque outros caras, os meus amigos, faziam os trabalhos escolares na escola e iam em viagens de campo e construíam memórias como um estudante. E é claro que eu escolhi essa carreira, o meu próprio caminho, abrindo mão dessas coisas. Talvez eu pudesse me sentir infeliz por não ter vivenciado essas coisas, mas eu estava perseguindo os meus sonhos. E encontrar os membros durante os nossos dias de trainees era realmente incrível, porque é incrível que pessoas diferentes, que eram tão diferentes, pudessem se unir para formar um grupo. E eu realmente quero agradecer a esses caras e, às vezes, eu sinto que realmente gostaria de voltar a aqueles dias.
O que você pensa quando olha para os primeiros vídeos do BTS, onde todos vocês tinham essa imagem quase robusta?
Quando lançamos “No More Dream”, a nossa música incorporava a batalha contra o preconceito e a opressão. Então, naturalmente, esses valores também foram transferidos para o estilo e os aspectos visuais do lançamento. Pode-se dizer que era a nossa identidade e a imagem que também retratamos naquele momento. Mas não podemos viver para sempre nesse estado estático. Conforme o tempo passa, as coisas mudam e as tendências mudam, assim como as nossas tendências na música. Levamos em consideração as influências ao nosso redor, incluindo, é claro, o nosso público. Essas influências nos guiaram em direção à nossa própria mudança de estilo e conceitos musicais.
Todos vocês já disseram muitas vezes que, quando todos se reuniram pela primeira vez, houve conflitos porque vocês tinham origens e valores diferentes. Quais foram algumas das principais diferenças que tornaram isso difícil no início?
Nós éramos realmente diferentes desde o início, então foi estranho. Demorou para eu me acostumar. Estávamos morando juntos, mas tínhamos que ter certeza de que cada um de nós tinha o seu próprio espaço pessoal. E eventualmente aprendemos a nos entender e agora fazemos isso há tanto tempo juntos que temos esse tipo de harmonia, uma compreensão mútua que nos permite ter o tipo de trabalho em equipe que temos. Cada um de nós tem papéis diferentes e coisas diferentes que fazemos na música, então também tentamos ajudar uns aos outros no que estamos fazendo e tentamos ajudar uns aos outros a nos tornarmos melhores.
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