*Tradução livre a partir de artigo original publicado em 23 de agosto de 2021. Caso deseje visualizá-lo, acesse: https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=227
HYBE INSIGHT:
O K-Pop em cinco sentidos
Um passeio pelas exposições
do museu HYBE INSIGHT
Aberto desde 14 de maio, o HYBE INSIGHT é um museu de música que cobre várias perspectivas a respeito da música e, mais especificamente, do K-pop. A exposição que começa no segundo subsolo interpreta obras lançadas por artistas da HYBE LABELS por meio de palavras-chave como som, dança e história, tendo em vista que o primeiro subsolo é organizado de forma a permitir que os visitantes experimentem da música por meio de todos os seus sentidos. No segundo nível do subsolo, por exemplo, os visitantes do HYBE INSIGHT verão os estúdios de produtores da HYBE como Pdogg e Bumzu na área "Estudio 360", enquanto a área "Letras Visualizadas" mostra um vídeo de imagens da música "Fear", do SEVENTEEN, reinterpretada em um tom verde claro que lembra resíduos industriais.
Os visitantes se familiarizam com tudo quanto existe dentro dos lançamentos dos artistas e com as pessoas necessárias para que isso seja possível, além de experienciarem esses trabalhos com todos os cinco sentidos. Essa experiência apresentada no HYBE INSIGHT incorpora o processo por trás das obras dos artistas da HYBE LABELS e, em um sentido mais amplo, do K-pop em geral, desde o momento em que são criadas até quando são apreciadas pelos ouvintes, na forma de uma exposição.
Continuando pelo segundo nível do subsolo, tatuagens digitais de palavras associadas às histórias originais de cada grupo, como “juventude” para o BTS, “eternidade” para o TXT, “amor” para o NU'EST, “paixão” para o SEVENTEEN e “conectar" para o ENHYPEN, aparecem nas mãos e roupas dos visitantes.
Subindo um andar, no espaço chamado "Maneiras de Escuta", os visitantes podem sentir a música através da vibração do som, enquanto dançam ou leem Braille. No mesmo andar, "Aroma do Som" é expresso como um perfume através de um bico projetado para se assemelhar a um alto-falante longo e reto. "Euphoria", do BTS, é reinterpretada no perfume, com as notas agudas da música e o aroma dominante do perfume, todos simbolicamente substituídos uns pelos outros. Ao projetar as perspectivas das próprias pessoas que fazem K-Pop, essas pessoas que criam projetos com os artistas da HYBE LABELS assumem o papel principal em suas respectivas posições e conteúdos como músicas, performances e videoclipes sempre podem ser interpretados de uma nova maneira usando todos os cinco sentidos – semelhante a compactar o processo de criação do K-pop e como ele pode ser apreciado em todo o mundo.
O que vem após a criação e a apreciação é a reinterpretação. A análise ativa dos fãs sobre o trabalho dos artistas e o nascimento de novas criações da parte deles se tornou um pilar da forma como os ouvintes se entregam ao K-pop. Na exposição especial de James Jean no HYBE INSIGHT, os visitantes podem ver como os trabalhos pertencentes aos artistas da HYBE LABELS atuam como objeto de interpretação, bem como podem ver as peças feitas por outro artista como resultado dessa inspiração. O trabalho de Jean apresenta em pintura cada membro utilizando um lema, com base em cada uma de suas personalidades e traços únicos. Para RM, que costuma trabalhar com música à noite, Jean acrescentou asas de coruja. O artista retratou SUGA, cujo apelido é "pequeno miau miau", com um pequeno gato. "Sete Fases", o trabalho principal para levar a mensagem da música do BTS, foi inspirado pela palavra “jardim” na letra de “The Truth Untold” (com Steve Aoki) e retrata os membros como espíritos de flores que iluminam o mundo e o mantém entretido. Kim Jin Hyung, chefe da equipe do HYBE INSIGHT, chamou Jean de “um artista que mostra interesse pelas pessoas e amor pela humanidade, e que dá conforto à sociedade com suas mensagens positivas. Como o BTS também transforma a confusão errante dos jovens em sua arte para trazer conforto a esse público, o propósito do projeto era juntar dois artistas que dão conforto por meio de suas artes visuais e musicais, além de dar às pessoas outra forma de conforto através da arte nesses tempos difíceis". O tema do consolo nessa exposição liga a música do BTS ao mundo que Jean pinta em sua arte. Como tal, “esse jardim repleto de solidão florescente” (de “The Truth Untold”) foi reinterpretado como uma imagem onde os membros não estão mais sozinhos. Vemos a sua nova vida juntos em plena floração.
No entanto, a exposição, que revela o processo de criação, apreciação e interpretação, pretende, em última instância, apresentar aos visitantes uma forma de valorizar os artistas. Como o Yeonjun, do TOMORROW X TOGETHER, explica no vídeo "[HYBE INSIGHT] EXPRESS MUSIC", "além de uma ampla variedade de conteúdo, você também verá a nossa atitude sincera e encantadora ao apresentarmos ótimas performances e músicas".
Na área "Som Inovador", por exemplo, ao lado de um amplo espaço mostrando um estúdio e um equipamento enorme, há uma pequena parede onde você pode ver o processo de gravação do artista em uma tela minúscula que pode ser apropriadamente vista e ouvida somente de perto.
Em "Corpo em Movimento", uma parte do espaço "Movimento Dinâmico", vídeos que foram modificados para incluir várias ilustrações e gráficos de acordo com as características dos artistas são projetados em uma tela grande. O público tende a demorar mais para assistir este vídeo performático, que faz pleno uso do movimento e das qualidades únicas dos artistas, usufruindo de várias técnicas diferentes de direção, edição e filmagem. O vídeo da performance pretende refletir as características únicas dos artistas. Vemos o uso da dança contemporânea do BTS na coreografia de "FAKE LOVE" e de "Black Swan". A coreografia de grupo perfeita de 13 pessoas do SEVENTEEN concentra-se na replicação. Para o NU’EST, por ser um grupo com um conceito bem definido, apenas uma cor ganha destaque para dar mais ênfase aos seus movimentos. Ilustrações fofas aparecem e copiam os movimentos do TXT, refletindo o debut juvenil do grupo. E, finalmente, os inúmeros gráficos e ilustrações para a parte do ENHYPEN levam em consideração o arco da história do programa de audição do grupo e seguem a ideia de eles se tornarem um por meio de uma conexão em sua energia explosiva.
Ao lado de tudo isso, entretanto, "Por trás do Suor" mostra vídeos simples de prática de dança dos artistas em uma escala tão pequena que você tem que chegar perto para ver bem. Os artistas se reveem em vídeo desde os dias de suas avaliações mensais como trainees até os seus muitos vídeos de performance recentes em um processo de autoaperfeiçoamento, e os visitantes também veem o fruto de seu trabalho em "Corpo em Movimento". A seção onde esses vídeos no estúdio de gravação e vídeos de prática de dança são reproduzidos é minúscula – tão pequena que você precisa procurá-la para vê-la, como se sugerisse que esforços aparentemente pequenos são os blocos de construção de onde esses artistas estão hoje. É também um testemunho permanente do lado menos chamativo desse processo: a perseverança que raramente recebe atenção.
“Queríamos mostrar como todo o glamour é resultado do trabalho árduo deles e do mundo por trás desse glamour, além de incutir o fato de que eles estão passando a sua juventude da mesma maneira que todos nós”, disse o curador do HYBE INSIGHT, Lee Yeowoon, quando perguntado sobre o conceito por trás dos retratos dos artistas exibidos em “As Faces Que Amamos” no primeiro nível do subsolo. Imagens que não escondem emoções ou expressões faciais podem parecer estranhas quando estamos acostumados com o esplendor do artista no palco como todos imaginamos, mas eles também se sentem mais como pessoas reais vivenciando a sua juventude. O mesmo vale para as entrevistas com os artistas, o vídeo final da exposição. “Soobin, do TOMORROW X TOGETHER, diz que há músicas que são divertidas e músicas que não são”, disse Kim, chefe do HYBE INSIGHT. “Queríamos mostrar como eles são estrelas no que diz respeito à música, mas também há coisas humanas a respeito deles por baixo disso.”
Dentro do HYBE INSIGHT, há também um espaço para fãs que acompanham tudo no K-pop, desde o processo criativo até a vida interior dos artistas. Esse destaque da exposição, chamado “Música da HYBE”, é como algo dedicado aos fãs. O espaço “Música da HYBE” apresenta uma parede de troféus de 8,5 metros de altura, celebrando as realizações dos artistas, além de um vídeo preenchendo toda a frente do espaço entre os dois níveis do subsolo. Ao contrário das expectativas de que os troféus sejam exibidos horizontalmente, eles sobem verticalmente, como se estivessem cada vez mais altos. Os espectadores ficam maravilhados e admirados ao ver tudo o que conquistaram juntos, enquanto cada prêmio é chamado pelo nome e os holofotes iluminam os troféus correspondentes na parede. “Há muitos fãs que sentem que criaram os seus artistas como Tamagotchis”, disse Kim sobre esse espaço. “Espero que eles sintam como tudo isso é valioso, vendo todos os prêmios que seus artistas favoritos receberam e o que eles conquistaram com a dedicação e o amor de seus fãs”. O catálogo de prêmios é exibido como estrelas brilhantes que preenchem todo o espaço “Música da HYBE”, enquanto no final do vídeo as estrelas se reúnem para formar os nomes dos fandoms dos artistas da HYBE, como LOΛ.E, ARMY, CARAT, MOA e ENGENE. Se as realizações dos artistas são estrelas, os nomes dos fandoms que eles formam são constelações repletas de seus respectivos significados e narrativas. E, assim como as constelações agem como guias e companheiros para os viajantes que nada sabem do que está à sua frente, elas transmitem uma mensagem de que, aos olhos dos artistas, os fãs ficarão ao seu lado pelo resto de sua jornada imprevisível. É por isso que os docentes do HYBE INSIGHT (artistas que atuam ali como narradores) assumem o título de “companheiros”. Kim explicou que o raciocínio é que, “ao focar na palavra 'companheiro', os visitantes experimentam a música da HYBE por duas horas junto ao seu artista favorito” e que “JR do NU'EST foi ótimo nisso desde o início, como se ele tivesse nascido para fazer isso. RM, do BTS, esteve em tantas exposições que parecia estar familiarizado com o papel de um docente”. Enquanto ele estava gravando, "ele sugeria todas as transições e as mudava na hora ou dizia que poderia ter feito melhor quando não estava totalmente satisfeito".
Os museus falam sobre o passado na medida em que as suas exposições tratam de coisas que não estão mais em uso e de seus vestígios. Por duas horas, as pessoas que vivem as suas vidas hoje relembram neste espaço todo o tempo que passaram juntas. Porém, não há "e se", como de arrependimento, no HYBE INSIGHT. Em vez de "e se" ou "poderia ter sido", tudo ali dentro exibe o que o melhor esforço pôde alcançar em um determinado momento – prova dos feitos e experiências passadas. Como uma despedida final da exposição, os visitantes são presenteados com uma série de álbuns em exibição – um compêndio dos esforços de todos enquanto deixam o passado para trás e retornam ao presente. Ao fazê-lo, o artista docente os deixa com uma mensagem final: “Espero que a música tenha construído um forte vínculo entre nós e continue a reverberar através e além das nossas vidas”. Saindo do HYBE INSIGHT, os visitantes emergem de uma história compartilhada para o presente e o futuro ao qual ela conduz.
Comments