O poder da música do BTS [Weverse Magazine - 21/07/2021]

*Tradução livre a partir de artigo original publicado em 21 de julho de 2021. Caso deseje visualizá-lo, acesse: https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=206

O PODER DA MÚSICA DO BTS:

Um olhar geral sobre o ano do BTS com "Dynamite", "Butter"

e "Permission to Dance"

Em 9 de julho, o BTS lançou "Permission to Dance", o seu terceiro single em inglês, após "Dynamite" e "Butter". As três músicas são semelhantes no sentido de que são todas canções com danças leves e animadas. Se você incluir o álbum em coreano do grupo, BE, e seu primeiro single, "Life Goes On", que saiu entre "Dynamite" e "Butter", as músicas transmitem uma mensagem comum de esperança para superarmos a pandemia da COVID juntos.

Enquanto "Butter" deu o pontapé inicial com a sensação de um refrigerante refrescante, mas picante, não há nenhum soco no braço em "Permission to Dance". Essa última música é suave do início ao fim. No passado, o BTS uniu os seus trabalhos em grupos de três como eras sob um único tema, como com os seus primeiros trabalhos - a “Trilogia Escolar” - e, mais tarde, a trilogia “O momento mais bonito da vida”. Quando olhamos para esse caminho, “Permission to Dance” marca o fim de uma era: depois que “Dynamite” abriu com tanta energia, a qual “Butter” então deu forma, essa música de encerramento é o final de um olhar sobre a superação da vida diária através do poder da música leve e emocionante. É difícil pensar em uma maneira mais adequada de encerrar uma trilogia que começou com a intenção de produzir música que ainda pudesse fazer as pessoas sorrirem, apesar da turnê mundial mais amplamente esperada da história ter sido tirada de nós.

Considerando todas as coisas, a virtude da “Permission to Dance” está no conforto que ela transmite junto com a alegria. Enquanto “Butter” elevou a energia com o som forte do baixo, “Permission to Dance” é como um pedido gentil e modesto ao qual qualquer um pode dançar, se assim o desejar. O som do baixo em estilo funky e dedilhado atrai você e te chama para dançar, enquanto o delicado arranjo de cordas adiciona um toque de sentimentalismo enquanto envolve a melodia. A coreografia é simples e diminui a barreira mental de entrada nela. O BTS é capaz de fazer coreografias mais complexas e desafiadoras, é claro, mas considerando a mensagem da música, é muito mais natural mantê-la simples.

É importante observar também que o compositor principal é Ed Sheeran, um artista com reputação por suas melodias sinceras e descontraídas. Conhecido atualmente por suas músicas pop como "Shape of You" e seu recente lançamento "Bad Habits", Sheeran começou como um cantor e compositor folk tocando nas ruas da Inglaterra. Olhando para músicas como "Photograph", seu hit pop acústico, ou "Love Yourself", que ele escreveu para Justin Bieber, podemos ver que ele gosta de usar melodias centradas em terças maiores (das notas musicais dó e mi) no alcance confortável de mi maior . Essas melodias, girando em torno de dó e mi, soam imediatamente familiares, permitindo que as músicas pareçam ao mesmo tempo confortáveis ​​e naturais, como se você já tivesse ouvido em algum lugar. A maioria das músicas infantis que ouvimos quando somos crianças e com as quais crescemos tem melodias na escala maior e são construídas em torno de dó e mi. "Permission to Dance" joga com a mesma ideia. Ao contrário de "Dynamite", que tem início já em um falsete agudo, e "Butter", que começa com uma nota aguda impactante, "Permission to Dance" fixa as suas raízes uma oitava abaixo em E2 e começa aí, que é sempre abaixo de um dó médio. Como tenor, Jung Kook consegue cantar nesse tom até como se estivesse falando. É isso que faz com que soe tão suave.

Aqui, a progressão de acordes de Canon - descendente, uma nota por vez, como dó, si, lá, sol, fá, mi - é muito confortável para os nossos ouvidos. Como todos nós estamos bem familiarizados com a escala padrão dó-ré-mi, a melodia desce e a música é familiar o suficiente para que mesmo aqueles que a ouçam pela primeira vez possam prever o que virá em seguida e novamente depois disso, e ao mesmo tempo preenche o ouvinte com emoção. "To Mother" e "One Candle", de g.o.d, são exemplos importantes de canções pop de idols coreanos que usam a progressão de acordes de Canon diretamente ou com pequenas alterações. A canção “It'll Be Good” do grupo experimental Corporation, formado por Kim Hyun Chul e outros cantores e compositores, é outra canção de tempo médio que, como “Permission to Dance”, serve para dar um conforto suave ao ouvinte que enfrenta um cansativa existência diária.

Surpreendentemente, porém, o pré-refrão ("Quando as noites ficam mais frias... Apenas sonhe com aquele momento") e o pós-refrão ("Não precisamos nos preocupar") não são uma série de meios-tons descendentes. Os nossos ouvidos se acostumam com as notas em cascata das partes anteriores e, portanto, embora possamos esperar que essas partes em torno do refrão, que começam com um acorde menor, façam o mesmo, a música nunca se torna emocional por mais de dois compassos. Eles baixam um mero meio-tom de dó sustenido menor para dó na palavra "preocupar", como se franzissem a testa coletivamente, mas depois parecem afastar rapidamente essa preocupação com um acorde de A (lá), revelando uma atmosfera animadora com as palavras “Porque quando caímos sabemos como aterrissar”. Depois de perder o ânimo por um momento, a música volta rapidamente e se agarra à esperança. E por desmentir as nossas expectativas, ficamos ainda mais impressionados com a mensagem da música: sabemos como pousar, mesmo se cairmos.

A última repetição do refrão após a ponte abandona completamente toda a instrumentação em favor de palmas e uma harmonia a cappella, como no estilo gospel. Assim que os ouvintes sentem a beleza de todas as pessoas cantando juntas como uma só voz, todos no videoclipe - pessoas que lutaram na linha de frente da pandemia: trabalhadores, professores, idosos e até mesmo adolescentes e crianças - removem as suas máscaras para revelar os seus grandes sorrisos. Ninguém sabe ao certo quando chegará o dia, mas a cena em que todos sinalizam (“da na na na”) enquanto dançam e utilizam a linguagem de sinais para as palavras “diversão”, “dança” e “paz” mostra o belo futuro, esperando o fim da pandemia que todos estão ansiosos para ver.

À primeira vista, a letra é infinitamente edificante e inócua. Semelhante aos lançamentos anteriores em inglês, a música mais uma vez coloca o foco em sentimentos de felicidade e diversão. Porém, em virtude de "Dynamite" ter sido um sucesso, desta vez eles têm a liberdade de brincar sendo autorreferenciais, como ao cantarem “da na na na” e “Bem, me deixe te mostrar que nós podemos manter a chama acesa”. A diferença entre “Permission to Dance” e “Dynamite” ou “Butter” é que essa última canção tem uma imagem ocasional que se justapõe à narrativa do BTS. Mesmo entre os cantores de K-pop, o BTS considera particularmente importante inserir suas próprias narrativas nas suas músicas. Embora a sua capacidade de conseguir isso possa ser limitada ao produzirem canções em línguas estrangeiras, isso também pode ter motivado os compositores de língua inglesa a entenderem o BTS mais profundamente a fim de escreverem boas canções para o grupo. Por exemplo, partes da letra como "Não precisamos nos preocupar porque, quando caímos, sabemos como aterrissar" podem ser lidas junto ao que SUGA disse em uma entrevista quando eles começaram a trilhar um caminho como cantores coreanos de sucesso sem precedentes em 2018 - SUGA afirmou que “Tenho medo de cair, mas [se estivermos juntos] não tenho medo de pousar.” Não há como isso ser uma coincidência.

Em conclusão, o título e o tema central da música - “Nós não precisamos de permissão para dançar” - trazem à mente o olhar sutil que o BTS recebeu como um grupo de ídolos do K-pop com coreografias perfeitas. As pessoas no Ocidente nunca deixam de apontar as danças grupais perfeitas, de arrepiar os cabelos e os movimentos fluidos ao discutirem o K-pop - evidentemente, com palavras de elogio e admiração. Essa ênfase exagerada na precisão, no entanto, às vezes pode levar a desconfianças desagradáveis. Enquanto os fãs veem tal coreografia, perfeitamente harmonizada com a música, como puro entretenimento do pop, outros chamam de “treinamento de linha de montagem”, talvez devido ao Perigo Amarelo, a crença racista enraizada no medo de asiáticos ameaçarem derrubar a civilização ocidental. Na ficção científica, é comumente referido como tecno-orientalismo: uma visão preconceituosa dos asiáticos, ao contrário dos ocidentais, como seres mecânicos e sem emoção.

Considere um caso recente: em uma aula para a Escola de Julliard, Pinchas Zukerman, um dos violinistas mais renomados do século 20, foi pego dizendo: “Na Coreia, eles não cantam. Não está no seu DNA.” Depois de provocar indignação pública, Zukerman se desculpou imediatamente. O seu preconceito contra os asiáticos os leva a ver a prática repetitiva de artistas de K-pop e sua dedicação às suas coreografias surpreendentes e apresentações ao vivo como nada mais do que uma peculiaridade excêntrica. As restrições em torno desses estrangeiros se tornam ainda mais rígidas conforme as mensagens na música do BTS se aprofundam e a coreografia se torna mais elaborada. Assim, a sua declaração de que eles vão dançar sem pedir a permissão de ninguém é, portanto, uma expressão bem-vinda, mas também cheia de insinuações.

O BTS lançou “Dynamite” como uma música bônus enquanto suportavam as dificuldades que enfrentavam ao serem vistos como forasteiros. A pandemia da COVID-19, desde então, traiu as expectativas e continuou por mais tempo do que o esperado. Então, tanto “Butter” quanto “Permission to Dance” nasceram de uma motivação semelhante à de “Dynamite”, um após o outro. Essas três músicas podem ser vistas como parte de um novo catálogo. Alguns podem dizer que essas faixas não são como "o BTS do passado", mas considere que o BTS já entrou no mercado japonês e criou um catálogo musical separado e dedicado com os lançamentos, por exemplo, de "FOR YOU", "Crystal Snow", "Lights" e “Film Out”. A influência aparentemente exagerada do mercado dos Estados Unidos parece levar algumas pessoas a verem os lançamentos em inglês do grupo como a sua discografia principal, mas não é como se o extenso catálogo coreano que o BTS construiu nos últimos oito anos tivesse ido a lugar algum. O meme circulando na internet sobre essa ser a versão do BTS do Cavalo de Tróia captura toda essa ideia perfeitamente. A imagem é a do BTS e do ARMY fazendo o público americano abrir as portas sob o pretexto de canções animadas de verão cantadas em inglês e, então, se infiltrando no mundo intrincado e profundo de sua música em língua coreana. O BTS foi claramente capaz de dar boas-vindas a um público mais amplo e abrangente por meio da trilogia “Dynamite”. Eles agora são um ato amado pela maioria do público, não apenas nos Estados Unidos, mas também no Japão e na Índia. Assim, o meme é uma boa piada, mas também um entendimento astuto.

Em um momento em que a indústria do entretenimento foi colocada em espera, o BTS emergiu da pandemia como um grupo ainda mais influente em todo o mundo. Durante esse tempo, o BTS participou de #BlackLivesMatter e #StopAAPIHate e também apresentou "Fix You" do Coldplay ao vivo no MTV Unplugged. O álbum em coreano do BTS, BE, lançado no ano passado, tinha como objetivo aprender a aceitar a era da COVID-19 e continha faixas que eram um estudo sobre como a música poderia ser um conforto para o ouvinte em tal situação. Anteriormente, pontuamos que "Dynamite", "Butter" e "Permission to Dance" se destacam como um catálogo próprio, mas se você der um passo para trás e olhar para a carreira do grupo como um todo, a sua visão musical em si realmente não mudou muito. Eles ainda estão tentando confortar o ouvinte com músicas que acompanhem o tempo. Alguns podem questionar se a música realmente tem tal poder. No entanto, a jornada do BTS já forneceu uma resposta a essa pergunta por meio de sua música.

Há uma cena no filme "Quase Famosos", de 2000, em que o grupo de personagens principais canta junto a uma música do Elton John, exatamente como é sugerido na letra de “Permission to Dance”. Os personagens, como um, cantam "Tiny Dancer" com sua felicidade, beleza e autoconfiança transbordando, como se dissessem: Mesmo que estejamos em conflito, mesmo se atingirmos uma bifurcação na estrada da vida e tivermos que seguir os nossos caminhos separados, sempre seremos como agora, cantando com o coração uma boa música juntos. É uma cena famosa na história do cinema relacionado à música que surge continuamente. Esse tipo de mágica breve pode ser de onde a música deriva o seu poder. Acredito que o que leva o BTS a seguir em frente incansavelmente é o seu desejo de espalhar esse tipo de conforto musical mágico para mais e mais pessoas.