Tradução livre a partir do artigo original publicado em 09/11/2020. Caso deseje visualizá-lo, clique aqui: https://rollingstoneindia.com/bts-the-rolling-stone-interview/
As superestrelas globais são sinceras sobre a filosofia de sua música, as experiências que inspiraram seu próximo álbum ‘BE’ e a definição do sucesso em constante evolução
Após três anos de uma escalada constante até o topo, está bastante claro que o BTS não é uma moda passageira - eles estão aqui para ficar e mudar a maneira como o mundo vê o que torna um ícone pop. Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
Um dia antes de começar a escrever esse artigo, decidi ouvir a discografia do BTS por completo. Não é a minha primeira viagem através de seu arsenal impressionante de hip-hop, jazz, blues e pop cintilante - longe disso, na verdade - mas é um poderoso lembrete de por que estamos fazendo esta entrevista em primeiro lugar.
BTS não é a sensação da noite para o dia em que você provavelmente foi levado a acreditar. A ascensão ao topo das paradas não aconteceu como resultado de um acaso, um fandom "fanático" ou visualizações pagas. Muitas vezes vejo artigos na mídia convencional ou vídeos de reação espalhados pelo YouTube que demandam saber como isso aconteceu ou de onde exatamente o BTS surgiu. Tem havido de tudo, desde admiração e rejeição, obsessão e ceticismo, tudo isso levando de volta a perguntas sobre "como" e "por quê".
A música deles não é para um certo grupo de indivíduos; é para todos que já passaram por fases na vida. As letras do BTS abordam a fundo momentos que a maioria de nós que vivemos neste planeta tem em comum, incluindo experiências durante os dias de escola, laços (forjados e rompidos) com amigos, expectativas colocadas sobre nós por nossos pais e os papéis impostos a nós pela sociedade, tudo o que nos leva ao destino aparentemente inevitável de cairmos na corrida dos ratos. Ao abordar esses estágios de nossas vidas, o núcleo da mensagem dessa banda se relaciona com a análise do que significa ser humano, para entender onde você se encaixa no grande esquema das coisas. Não há limite para quem pode ser fã ou quem pode se identificar com esses sete homens da Coreia do Sul, e com essa verdade muito simples, é um legado cimentado para todas as gerações descobrirem e se apaixonarem.
Capa dessa edição. Foto por Yeongjun Kim.
Enquanto trabalhava com o BTS neste projeto nos últimos meses, aprendi muito sobre eles como profissionais. Suas agendas eram apertadas enquanto eles concluíam as sessões de fotos, vídeos, produção e tudo o mais que poderia girar em torno do lançamento de um novo álbum. Naquele período específico de semanas, eles também estavam ensaiando e eventualmente conduziriam 'Map of the Soul ON: E', seu concerto online ao vivo que quebrou recordes e finalmente lhes permitiu realizar a turnê cancelada pela COVID que haviam planejado para ‘Map of the Soul: 7’. Apesar da enxurrada de atividades nos dias dos membros, todos os prazos da Rolling Stone India foram cumpridos, as datas de lançamento foram agendadas e eu realmente entendi o quanto o BTS e sua equipe se concentram em precisão e tempo. Há atenção aos detalhes em níveis que a maioria do público não conhece - e provavelmente nunca conhecerá. Mas é esse compromisso com a arte e o trabalho em equipe que os diferencia de qualquer outro ato musical do planeta.
Composto pelos rappers RM, SUGA e j-hope, além dos vocalistas Jin, Jimin, V e Jung Kook, o BTS esteve na capa da Rolling Stone India em setembro de 2017, logo antes do início de sua jornada avassaladora para o topo das paradas ocidentais. Naquele ponto, durante nossa conversa, o líder do grupo, RM, sentiu que sua popularidade crescente se devia ao fascínio do público ocidental pelas tendências, afirmando: "Acho que o público internacional é mais sensível às tendências. [Eles sabem] sobre o que está acontecendo na Billboard, na música pop.” Mas, desde então, o BTS quebrou e estabeleceu vários recordes, estabelecendo-se como titãs em uma indústria que, de outra forma, veria boy bands (especialmente as de cor ou estrangeiras) ir e vir tão rápido quanto uma onda do oceano. Eles destruíram noções preconcebidas em torno de homens asiáticos, K-pop e artistas com fandoms liderados por mulheres, construindo um caminho que abre portas para todos aqueles que antes eram rejeitados pelos padrões ocidentais. Após três anos de uma escalada constante até o topo, está bastante claro que o BTS não é uma moda passageira - eles estão aqui para ficar e mudar a maneira como o mundo vê o que torna um ícone pop. Há uma certa segurança em saber que o BTS não vai a lugar algum. É uma força que aqueles de nós que são pessoas de cor - especialmente asiáticos e esquecidos - sentimos quando os vemos lutar para construir uma plataforma para nós.
BTS e eu nos conectamos várias vezes ao longo de algumas semanas em outubro. É um vai e vem vibrante entre a Índia e a Coreia, e uma conversa muito esperada, que se estendeu por vários dias para se acomodar à sua agenda agitada. Eles respondem mais às minhas perguntas do que eu esperava e se abrem sobre facetas de sua arte e identidade como não tinham feito antes, incluindo seus processos de pensamento ao escrever certas faixas, seus medos que inspiraram os temas em seu glorioso universo cinematográfico, suas ambições e o significado do sucesso em constante evolução. Discutimos tópicos que não são frequentemente mencionados em outras entrevistas, com foco em revisitar trabalhos anteriores e a evolução dos pontos de vista dos membros sobre a vida. É um raro vislumbre do processo criativo de um dos artistas mais importantes da nossa geração e me faz sentir como se tivesse recebido a confiança de algo monumental.
Parabéns por estrearem como número um no Billboard Hot 100. Vocês sentiram que a música para realizar esse feito seria “Dynamite?”
V: Não tínhamos ideia de que “Dynamite” se tornaria um sucesso desse tamanho. Queríamos apenas compartilhar uma explosão de energia e entregar uma mensagem de esperança nestes tempos difíceis. Agradecemos aos nossos fãs, ARMY, por nos permitirem alcançar esse objetivo.
Vocês também lançam músicas frequentemente em japonês e, agora com “Dynamite”, vocês deram um salto para gravar em inglês. Como o processo criativo se torna diferente com isso e quais são os desafios de gravar e se apresentar em uma língua estrangeira?
V: Demos atenção extra à pronúncia em inglês, já que essa foi a nossa primeira faixa completa em inglês, mas foi um processo divertido no geral. Em geral, nos esforçamos mais para comunicar claramente nossas mensagens sempre que cantamos músicas em uma língua estrangeira.
Além de todo o sucesso nas paradas, o que vocês considerariam uma virada significativa em sua evolução como artistas, seja solo ou em equipe?
SUGA: Quando começamos a realizar turnês e apresentações ao vivo em todo o mundo, sentimos que havíamos evoluído um passo adiante em nossa jornada como artistas.
“Precisamos de uma mistura equilibrada de felicidade e tristeza e luz e escuridão
para atuar como elementos nutritivos em nossas vidas.” - RM.
Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
Qual é o processo de escolha de uma faixa-título para um álbum do BTS? A música-título é a que melhor representa o álbum ou há outros fatores que são considerados?
RM: O single principal é geralmente a música que consideramos que melhor incorpora o tema geral do álbum.
RM, eu me lembro quando você fez sua transmissão ao vivo de ‘Love Yourself: Tear’ e nos mostrou a demo de “Fake Love”. Tinha uma vibe rock mais crua em comparação com o lançamento final. O que afeta o modo como uma faixa muda desde o momento em que vocês criam ou recebem uma demo até a versão que vocês finalmente decidem adicionar ao álbum?
RM: Como há sete membros envolvidos, muitos ajustes são sempre feitos antes do lançamento final de uma música. Nossos vocais e tons são tão únicos que, às vezes, é difícil chegar a um acordo sobre a tonalidade. No entanto, repetimos o processo de tentativa e erro a medida que experimentamos coisas diferentes e, finalmente, descobrimos o que parece certo para todos nós.
Quando vocês estão lançando sua música, o quanto o feedback importa para vocês? Ou vocês são do tipo que publica algo que deseja, permanece fiel a si mesmo e não olha os comentários do público?
Jin: A opinião da nossa gravadora, produtores e também dos nossos fãs são importantes. O feedback deles é inestimável, pois sabemos que eles têm nossos melhores interesses em mente. No entanto, tentamos nos concentrar na mensagem que queremos transmitir ao nosso público, já que esse é o verdadeiro propósito por trás do porquê de fazermos música em primeiro lugar. Fatores externos desempenham um papel importante para nos ajudar a desenvolver ainda mais essa mensagem e refleti-la em nossa música.
“Auto-aceitação e insegurança são tópicos que eu, honestamente, não queria abordar.
Eu não queria revelar meu lado sombrio, mas conversar com o nosso presidente e produtor, Sr. Bang, me ajudou a me abrir. ” - Jin.
Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
Quando vocês gravam, vocês buscam captar o sentimento certo ou a perfeição do som?
Jung Kook: Eu realmente prefiro capturar o sentimento certo. Eu não gosto de ser restringido por limites.
Como vocês lidam com intervalos de criatividade e inspiração? Vocês já se sentiram pressionados por cronogramas de produção?
Jung Kook: Tento não ser afetado pela pressão e apenas faço o que sinto. Se me sinto criativo, ótimo, se não, tudo bem também.
Muito do seu talento artístico é sobre relacionabilidade. “The Most Beautiful Moment In Life - HYYH” (“O momento mais bonito da vida”) foi o que me tornou uma fã de longa data desde 2015. Quando vocês estavam fazendo esta série de álbuns, vocês sabiam que ela iria ressoar em um nível tão grande? E se não, por que foi surpreendente que tenha sido esse álbum que fez isso?
Jimin: 'The Most Beautiful Moment in Life Pt.1' foi o primeiro álbum que nos permitiu ganhar prêmios em shows de música na Coreia e atrair mais fãs. Ninguém esperava que fosse uma primeira vitória e um grande sucesso, mas se tornou um passo fundamental para seguirmos em frente. Não temos certeza de por que foi esse álbum específico que desempenhou esse papel. Jin, no entanto, alega que foi ele quem antecipou esse sucesso porque, sempre que j-hope diz que uma música não vai ir bem, acontece o contrário.
Há uma mudança fascinante na maneira como sua música descreve o sucesso ao longo do tempo. Para mim, um ótimo exemplo disso é o uso da letra “Eu quero uma casa grande, carros grandes, anéis grandes” que aparece em três músicas do BTS ao longo de vários anos: sua faixa de debut “No More Dream”, “Home” de ‘Map of the Soul: Persona’ e “Interlude: Shadow” de ‘Map of the Soul: 7’ - cada vez usado em contextos diferentes. Vocês também fizeram diferentes versões de performance ao vivo de "No More Dream" em que mudaram a letra e omitiram o "Eu quero". Como a sua definição de sucesso mudou desde quando vocês debutaram até agora?
j-hope: Quando eu era jovem, houve momentos em que eu pensei que debutar já era o significado do sucesso. Quando enfrentei pela primeira vez o que acreditava ser "sucesso", descobri o quão insuficiente eu era e esse foi o início da minha jornada de aprendizagem. Falar sobre sucesso é um pouco constrangedor, porque acho que ainda estou aprendendo. Cada um tem uma definição e um padrão diferente para o sucesso. Eu encontro conforto em saber que farei o meu melhor para atingir o nível de sucesso que estabeleci para mim. É assim que vejo o sucesso atualmente.
J-hope, você disse uma vez que “Airplane”, de sua mixtape ‘Hope World’ de 2018, foi um produto do momento em que você percebeu que agora está vivendo a vida que sempre sonhou quando era criança. Você ainda tem momentos como esse em que tudo parece simplesmente inacreditável?
j-hope: Ainda é inacreditável que nosso canto e dança, que começamos por puro prazer, tenha espalhado tanto impacto por todo o mundo. Deixa uma impressão ainda maior, pois ninguém imaginou que isso aconteceria. Ainda não consigo acreditar que alcançamos o número um no Billboard Hot 100.
Quando vocês escreveram seus primeiros álbuns, fossem as séries ‘Dark & Wild’ ou ‘The Most Beautiful Moment in Life’, vocês eram adolescente. Agora, quando vocês olham para trás para esses discos como adultos de sucesso, como sua perspectiva sobre o que os jovens precisam ouvir na música evoluiu?
RM: Quando eu era mais jovem, pensava que a tristeza tinha que ser tratada com tristeza. Agora que estou mais velho, percebo que nem sempre é esse o caso. Precisamos de uma mistura equilibrada de felicidade e tristeza e luz e escuridão para atuar como elementos nutritivos em nossas vidas.
‘Map Of The Soul: 7’ lida com os vários níveis que compõem a psique de um ser humano, mas também está profundamente conectado à evolução do BTS conforme vocês avançam na escada da fama. Foi muito difícil mostrar ao seu público global um lado tão pessoal do BTS?
j-hope: Esse álbum relembra nossa jornada de sete anos juntos como um grupo de sete membros. Ele fala sobre as histórias que nos tornaram quem somos hoje e nossos verdadeiros sentimentos, de maneira sincera. Foi como se tivéssemos aberto um grande e detalhado relato do nosso diário dos últimos anos. É sobre nos mostrarmos como somos - então nos sentimos orgulhosos e abençoados por podermos nos apresentar dessa forma.
"Quando eu era jovem, houve momentos em que eu pensei que debutar já era o significado do sucesso. Quando enfrentei pela primeira vez o que acreditava ser 'sucesso',
descobri o quão insuficiente eu era e esse foi o início da minha jornada de aprendizagem.
- j-hope. Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
“Black Swan” envolve o medo de perder o amor pela sua arte. Houve momentos da vida real que inspiraram essa faixa ou é mais um medo que se esconde no futuro?
Jimin: Eu costumava ter medo de que as minhas intenções puras em relação ao meu trabalho pudessem se deteriorar e que eu pudesse olhar para o que eu faço estritamente como um "trabalho" quando fico muito exausto pelos cronogramas e compromissos apertados.
Houve momentos incríveis neste álbum que foram reminiscências de trabalhos anteriores, especialmente ‘Skool Luv Affair’, ‘Wings’, “Sea”, “Save Me”, ‘O! RUL8,2?’ e muito mais. Por que Map of the Soul: 7 foi o álbum certo e 2020 o ano certo para explorar este momento de ciclo completo?
Jin: Este ano marca nosso sétimo aniversário e, enquanto trabalhamos neste álbum, tivemos que olhar para trás, para aqueles anos juntos. Fizemos uma viagem pelo caminho da memória e, naturalmente, o conceito de "reiniciação" parecia adequado para este projeto.
Há um ditado sobre o BTS no fandom que é: ‘Vocês entraram em nossas vidas quando mais precisávamos de vocês’. Certamente é verdade para mim em relação a quando encontrei sua música. Qual é a sua opinião sobre essa opinião coletiva e o fato de que vocês salvaram muitas vidas com a música e o conteúdo que vocês entregam ao mundo?
SUGA: Ouvir nossos fãs dizendo que mudamos suas vidas muda as nossas vidas também. Sabemos do peso que nossas palavras e música carregam e somos realmente gratos por isso. Percebemos que, apesar do nosso amor pela música, o mais importante neste trabalho é ter pessoas que te ouçam. Agradecemos aos nossos fãs por ouvirem nossas mensagens e música.
Como vocês imaginam o ARMY em suas mentes?
V: O ARMY é a luz que nos conduz em nossa jornada como músicos. Não estaríamos onde estamos hoje sem eles e eles continuarão a nos guiar e motivar para sermos maiores com nossa música.
RM, você disse em um ponto que, se vocês podem trazer a dor das pessoas "de 100 para 99, 98 ou mesmo 97, o valor da existência [do BTS] já é suficiente." Como vocês se sentem quando as pessoas chegam até vocês e contam que as músicas que vocês escrevem e apresentam salvaram suas vidas?
RM: Eu tenho dúvidas se sou digno de receber tais comentários. Pelo contrário, são essas mesmas pessoas que me puxaram de volta da beira do penhasco até 98, 97... Então, você pode dizer que estamos salvando as vidas uns dos outros.
Vocês trabalharam em vários projetos fora da música que nos ajudaram a conhecê-los melhor ao longo dos anos - Run BTS!, Bon Voyage e In The Soop, por exemplo. Quais foram suas motivações por trás do lançamento dessas séries e qual é a maior recompensa que vocês obtiveram com elas?
Jin: Esses são projetos divertidos não apenas para mostrarmos um lado confortável e relaxado de nós mesmos aos nossos fãs, mas também para estreitarmos os laços uns com os outros dentro do grupo. Como você deve ter visto em In The Soop, mais recentemente, pudemos desfrutar da bela paisagem da Coreia e tirar um tempo para conversarmos como amigos em vez de companheiros de banda.
Como vocês criam o equilíbrio entre quem vocês são fora do BTS e os membros que vemos em nossas telas? É difícil manter a personalidade pública?
V: Seria difícil se a minha persona pública fosse falsa, mas não é, então não é difícil.
“O ARMY é a luz que nos conduz em nossa jornada como músicos.
Não estaríamos onde estamos hoje sem eles.” - V.
Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
O crescimento de vocês foi exponencial - vindo de pequenas cidades e uma pequena empresa, foi uma série de marcos que nem mesmo seus antecessores viram. Como vocês navegam por esse sucesso? Quem são seus mentores ou figuras orientadoras?
Jung Kook: Nenhum de nós imaginava esse sucesso quando começamos. É por isso que, às vezes, ainda é difícil para nós acreditarmos. Estamos extremamente orgulhosos do que conquistamos, mas sempre nos lembramos de nunca perder de vista o motivo pelo qual todos iniciamos esta jornada. Tocar e fazer música é tudo para nós e esperamos continuar a espalhar nossa mensagem dessa forma, mesmo com todos os nossos sucessos. Expressamos nossa gratidão especialmente ao nosso produtor e presidente, Bang, que nos guiou desde o início e nos ajudou a chegar onde estamos hoje.
Qual é a maior força do BTS e o que ainda é um trabalho em andamento?
Jung Kook: Nosso relacionamento um com o outro tem sido nossa maior força. A transparência em nosso grupo se reflete em nossa música por meio das mensagens honestas que transmitimos aos nossos ouvintes. Nós, como indivíduos, bem como um grupo, sempre seremos um trabalho em andamento. Aprendemos ao longo dos anos que não importa o quanto tentemos, sempre há espaço para melhorias.
Você são muito conhecidos por sua filantropia, especialmente por sua parceria com a UNICEF para a campanha Love Myself. Quando vocês se envolveram em um trabalho de caridade pela primeira vez e como desejam fazer crescer esta mensagem de retribuição?
RM: Sempre quisemos ser uma influência positiva no mundo, seja por meio de nossa música ou de nossas ações. Agradecemos por sermos capazes de levar isso adiante por meio de oportunidades de parceria como a campanha Love Myself da UNICEF. Também somos gratos ao nosso ARMY, que está envolvido em muitas iniciativas de caridade.
Vamos falar um pouco sobre cada um de seus empreendimentos e interesses solo também. SUGA, como produtor e compositor, você fez música para vários artistas. Como você distingue a música que escreveu como artista e produtor SUGA do BTS, como Agust D e como produtor SUGA para outros artistas como Epik High, Suran, Heize e IU? Existe uma diferença na sua abordagem da música?
SUGA: O foco dessas três funções é diferente, então há definitivamente uma distinção na minha abordagem. Eu me concentro na harmonia do BTS como um membro da equipe, na crueza não polida da música como Agust D e na popularidade no mercado de massa como produtor para outros artistas.
No início deste ano, escrevi um artigo chamado "A Filosofia de Agust D", sobre o que nós, como fãs, percebemos que Agust D é para nós e o que ele significa para nossa geração e sociedade. O que é Agust D para você? Ele é um vaso de catarse, um messias para o povo ou talvez algo completamente diferente?
SUGA: É apenas um dos meus muitos lados. Pode até ser uma descrição mais precisa de quem eu realmente sou. Eu não penso muito nisso, já que é apenas um dos muitos métodos que uso para expressar livremente meus pensamentos.
“Ouvir nossos fãs dizendo que mudamos suas vidas muda as nossas vidas também. Sabemos do peso que nossas palavras e música carregam e somos realmente
gratos por isso.” - SUGA.
Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
Eu particularmente adorei “People” de ‘D-2’ porque era sobre a impermanência da humanidade, especialmente na maneira como mudamos como seres humanos conforme fazemos a transição por meio de várias experiências. Há algo que mudou ou evoluiu em você como pessoa nos últimos anos de que você se orgulha particularmente?
SUGA: Todos nós mudamos, mas algumas pessoas dizem que a mudança é ruim, dizendo que devemos nos agarrar às nossas intenções originais, etc. Faz parte da nossa natureza mudar e eu acredito que a mudança é boa se for positiva. Estou feliz por ter aprendido a pensar dessa maneira.
Você mencionou que está trabalhando para desenvolver suas habilidades de canto e está aprendendo a tocar violão. O que te inspirou a fazer isso e como está indo atualmente?
SUGA: Acabou de passar pela minha mente que eu queria ser como os músicos folk dos anos 90 que eu tenho ouvido. Não estou tentando me limitar a um gênero específico. Eu simplesmente quero ser capaz de cantar enquanto toco guitarra quando envelhecer. Isso é tudo.
V, há muita especulação sobre sua próxima mixtape solo por causa do trecho que você compartilhou no Twitter. Além da vibração blues do clipe, que outros gêneros você explorou e é muito diferente de todos os singles que você lançou em sua carreira?
V: Estou explorando muitos gêneros diferentes no momento. Estou experimentando estilos diferentes dentro de uma gama mais ampla e profunda, então haverá músicas com mais profundidade, bem como estilos que vocês nunca viram de mim antes.
O seu amor pela arte e pela fotografia também influencia sua música?
V: Arte, fotografia, minhas emoções atuais - sou inspirado e influenciado por muitas coisas e me certifico de escrever o que sinto no momento.
Você é muito expressivo com seu tom vocal diversificado, bem como as suas expressões faciais - ambos são alguns dos seus pontos mais fortes como artista. Isso foi algo que veio naturalmente para você ou requer muita prática e aperfeiçoamento?
V: Eu experimentei muitas expressões faciais. Eu pratiquei muito e continuo a praticar. Eu quero me tornar alguém que pode ser expressivo por meio de uma variedade de gêneros.
Jimin, você trabalhou na faixa “Friends” junto com V - como alguém com melhores amigos que eu também considero minhas almas gêmeas, essa música trouxe muita identificação. Quanto tempo demorou para escrever essa música e foi difícil encapsular essa relação que vocês tem em uma música?
Jimin: Nossas habilidades de composição ainda estão um pouco enferrujadas, então demoramos um pouco para terminar de trabalhar nessa música. No entanto, foi uma experiência agradável para nós dois. Relembramos velhas memórias e as incluímos uma a uma na música para criar uma peça que é preciosa para nós.
Existe alguma diferença entre Jimin como cantor e Jimin como dançarino?
Jimin: Não necessariamente! Eu nunca considerei os dois separados.
Sua disciplina e trabalho árduo são características que muitos fãs realmente admiram em você. O que te motiva a buscar a excelência?
Jimin: Os nossos fãs, que estão esperando por nós, e o pensamento do meu futuro eu, que terá se tornado um artista ainda melhor.
"Eu costumava ter medo de que as minhas intenções puras em relação ao meu trabalho pudessem se deteriorar e que eu pudesse olhar para o que eu faço estritamente como um 'trabalho' quando fico muito exausto pelos cronogramas e compromissos apertados."
- Jimin. Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
Jin, o que te fez querer falar sobre auto-aceitação e insegurança como um artista com faixas como "Epiphany" e a série de álbuns 'Love Yourself'? A letra de "Epiphany" até fala "Eu sou quem eu deveria amar". Onde você se vê agora nessa jornada de auto-aceitação?
Jin: Auto-aceitação e insegurança são tópicos que eu, honestamente, não queria abordar. Eu não queria ter que revelar o meu lado sombrio, mas conversar com o nosso presidente e produtor, Sr. Bang, me ajudou a me abrir. Eu acho que agora eu aceitei essa parte de mim e aprendi a me entender e me amar.
Quais são alguns dos seus gêneros musicais favoritos que você escuta em seu tempo livre? Você sente que é capaz de explorar esses gêneros no BTS?
Jin: Eu gosto bastante de ouvir música pop, mas também é o gênero no qual eu me sinto menos confiante. No entanto, eu sou naturalmente mais exposto a ele, já que exploramos música pop juntos como um grupo.
Qual é uma filosofia ou lema de vida para você?
Jin: Viva Feliz.
Conforme vocês começam a alcançar mais e mais marcos legendários, como vocês estabelecem seus objetivos para o futuro?
Jin: Eu não penso muito sobre isso. Eu apenas estou feliz o bastante de poder viver no momento com as pessoas que eu amo. Carpe diem!
RM, em 2018, você lançou a sua segunda mixtape solo: 'mono'. Houve vulnerabilidade, franqueza e suavidade nesse álbum, o que foi manifestamente diferente da sua primeira mixtape, 'RM', de 2015. Você pode falar sobre essa transição na sua música como um artista solo?
RM: Minhas cores e identidade mudaram completamente de novo desde 'mono', mas eu queria falar sobre aquele meu lado sombrio e monocromático na época. Eu espero que ['mono'] possa confortar qualquer um que esteja passando por um capítulo similar da vida.
O termo 'Namjooning' , no fandom, se tornou sinônimo de tirar um tempo para si mesmo ou sair para caminhar na natureza. Como você se sente a respeito do ARMY adotando esses pequenos termos saudáveis a partir de você e incorporando em suas próprias vidas?
RM: Eu sou muito grato, mas também sinto um senso de responsabilidade. Eu comecei a fazer música porque eu queria compartilhar a minha história e me tornar uma influência positiva para muitas pessoas, então eu ficaria honrado se puder continuar a mostrar o meu trabalho duro e os resultados dos meus esforços.
Você ama ler livros - você já considerou escrever um?
RM: Quando eu leio, eu percebo que cada um tem uma própria área em que é especializado. Eu vou escrever um livro? Eu não tenho certeza, mas isso não parece uma ideia impossível para um dia quando eu ganhar mais conhecimento e experiência.
J-hope, você menciona bastante o seu eu mais jovem, tanto em sua arte como em quando você fala sobre suas lutas. O que sobre o j-hope de hoje deixa o jovem Jung Hoseok mais orgulhoso?
j-hope: A minha paixão e o meu trabalho duro em relação aos meus sonhos! Eu nunca quis tanto algo quanto estar no palco, então eu acho que essa avidez me fez ser quem eu sou hoje.
"Blue Side" nos deu um vislumbre do lado mais melancólico e reflexivo da sua arte. Isso é algo que você tem vontade de explorar mais em detalhe no futuro? Existe um lado mais sombrio do j-hope que você ainda tem para soltar artisticamente?
j-hope: Eu acredito que todos nós temos sombras como humanos. Eu sou grato que a música pode agir como um mecanismo para expressar lindamente esses lados sombrios. Eu quero continuar a tentar coisas novas ao explorar novos gêneros e contar as minhas histórias. Eu estou fazendo o melhor para me preparar para o momento, então, por favor, aguarde por isso.
Jung Kook, eu sinto que você é a pessoa certa para responder isso: qual é a melhor parte e a mais desafiadora de criar conteúdo, algo que está fora do escopo da música pura?
Jung Kook: Primeiro, eu acho que "cor" é a coisa mais importante e quão bem você consegue digeri-los naturalmente. E eu também acho que é importante achar novidades familiares porém desconhecidas e se esforçar para melhorar, o que é sempre difícil.
Que tipo de mídia inspira seu estilo de filmagem?
Jung Kook: Não há uma mídia específica que me inspira. É mais o tempo que influencia o meu estilo de filmagem. Eu tenho certeza de que, se eu fizer tentativas específicas, isso pode melhorar os meus conteúdos, mas eu prefiro que as coisas sejam naturais e sem esforço. Isso dito, eu acho que a minha vida em si me inspira.
Tanto "Begin" quanto "My Time" são duas das minhas faixas favoritas suas pela forma como você expressa com tanta honestidade as suas emoções sobre sua vida com o BTS. Como crescer sob os holofotes com os membros tornou você o indivíduo que você é hoje, e como você espera que isso molde a pessoa que você será daqui a 10, 20 ou 30 anos?
Jung Kook: Foram os membros que me ensinaram a nunca me acomodar e me influenciaram a sempre melhorar e seguir em frente. Eu acho que o tempo passado com eles moldou firmemente a minha personalidade, cantando, dançando e filmando. É claro que o ARMY me proporcionou a maior parte, mas as coisas mais simples como conversar, me apresentar no palco, comer, gravar músicas, isso tudo eu compartilhei com os membros e faz de mim quem eu sou hoje. Eu acho que eles continuarão a ter um papel fundamental no futuro também.
"O nosso relacionamento uns com os outros têm sido a nossa maior força.
A transparência no nosso grupo é refletida em nossa música através de mensagens
honestas que nós entregamos aos ouvintes." - Jung Kook.
Fotografia por cortesia da Big Hit Entertainment
Como vocês todos se sentiram ao voltar ao palco durante 'Map of the Soul ON: E’? O que vocês diriam que foi a maior vantagem em um show "sem contato" como esse?
Jimin: Nós estávamos ansiosos por encontrar nossos fãs através do nosso show online. Teria sido ainda melhor se nós pudéssemos ter encontrado o ARMY pessoalmente, mas nós ficamos muito tocados quando vimos e ouvimos nossos fãs através das telas. Foi um alívio que nós pudemos, ao menos, diminuir a distância entre nossos fãs e nós, e nos comunicar com muito mais fãs de todo o mundo por esse show "sem contato", potencializado pelas tecnologias mais recentes.
A produção de 'Map of The Soul ON: E' foi excepcional - vocês foram muito além para incorporar efeitos especiais que não seriam possíveis em um show ao vivo e deram à audiência uma experiência inesquecível, mesmo que não pudessem estar lá pessoalmente. Qual foi a performance mais memorável do show para vocês?
V: Eu fiquei muito emocionado vendo o ARMY durante a minha performance de "Inner Child" e isso me fez sentir ainda mais a falta deles.
Como a pandemia impactou o seu processo artístico e a criação do seu novo álbum? O que faz esse disco ser diferente de todos os outros que vocês já fizeram?
Jimin: A pandemia colocou, inesperadamente, muitos dos nossos planos originais em pausa. No entanto, nos deu a oportunidade de dar um passo para trás e focar em nós mesmos, bem como na nossa música. Nós refletimos sobre as emoções que sentimos durante esse período sem precedentes nesse álbum. Nós também fomos capazes de dar um passo adiante ao assumirmos papéis na produção geral, como desenvolvimento de conceito, composição e design visual.
Vocês podem nos dizer por que escolheram o título 'BE' para o próximo álbum? O que essa nova era irá dizer sobre a evolução do BTS até esse ponto?
Jin: Esse álbum é como uma página do nosso diário sobre os tempos em que estamos vivendo atualmente. O título do álbum, 'BE', representa "being" (ser) e captura os pensamentos e sentimentos honestos que estamos sentindo no momento. Nós incluímos várias músicas relaxadas e descontraídas que qualquer um pode aproveitar, então nós esperamos que muitas pessoas possam encontrar conforto através desse álbum. Eu acho que esse álbum nos dará a oportunidade de crescer ainda mais como artistas que podem representar os tempos atuais através de música.
Vocês estão prestes a lançar um novo álbum, vocês se apresentaram de novo com 'Map of the Soul ON: E' e vocês têm chances fantásticas de quebrar mais recordes mundiais com os próximos lançamentos. Quais são os seus pensamentos agora que estamos chegando ao fim de 2020? Algumas últimas palavras de sabedoria?
j-hope: Nós temos certeza que todos concordam, mas 2020 não foi nem um pouco como planejado. Nós estaríamos em uma turnê mundial se não fosse pela situação atual. Por outro lado, nós fomos capazes de lançar "Dynamite" e alcançar o topo do Billboard Hot 100. Através de muitos altos e baixos, nós percebemos que "a vida continua", que é a mensagem que queremos entregar através do nosso novo álbum, 'BE'. Nós esperamos que o nosso público possa encontrar cura e conforto através desse álbum.
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