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Mar 8, 20218 min read

Um novo olhar sobre o MV de "Blood Sweat & Tears": Arte, Mitologia e outras referências

"Blood Sweat & Tears"é, em todos os sentidos e sem dúvida alguma, uma obra prima. Por isso, analisar minuciosamente esse MV, como se estivéssemos observando um quadro ou outra qualquer peça de arte, pode ser um primeiro passo necessário ao explorarmos a era WINGS.

O primeiro cenário - e que cenário, meus amigos - de "Blood Sweat & Tears" já nos leva a um espaço como um museu, não é mesmo?

Sendo assim, hoje queremos apresentar a você algumas das esculturas, pinturas e outras composições artísticas que vemos no MV e que conseguimos identificar, além de algumas outras referências e dicas que possam ajudar a sua reflexão. Vamos lá?

♟ESCULTURAS

1. PERSEU COM A CABEÇA DA MEDUSA

Escultura em bronze feita por Benvenuto Cellini, artista italiano renascentista, em torno de 1545-1554

*Cuidado: Há outras esculturas de outros artistas que também retratam Perseu e Medusa, porém não são de bronze como essa de Cellini.

A nível de curiosidade, existem várias versões dos mitos que envolvem o Perseu e a Medusa. Perseu ou Perseus, da mitologia grega, foi um grande guerreiro, filho de Zeus com uma mortal chamada Dânae. Ele vem a batalhar contra Medusa, a górgona, e vence utilizando uma estratégia sem precedentes: através do reflexo em seu escudo, ele consegue observar sua adversária sem olhar diretamente para ela e seus cabelos feitos de serpentes que petrificavam qualquer um.

2. LIVIA DRUSILLA (OPS)

Escultura em mármore feita por volta do século I

Livia era mãe do imperador Tibério e esposa do imperador Augusto de Roma. Era prática comum da época a produção de esculturas que deificassem, ou seja, que representassem como deuses figuras importantes no Império. Assim, a escultura aqui representa Livia Drusa ou Livia Drusilla como Ops, uma deusa da fertilidade que também aparece em alguns momentos como uma figura materna. Ela tem um feixe de trigo em uma das mãos e uma cornucópia de frutas na outra.

3. GRUPO DE LAOCOONTE ou LAOCOONTE E SEUS FILHOS

Escultura em mármore possivelmente feita por Agesandro, Atenodoro e Polidoro, escultores gregos, entre 27 a.C. a 68 d.C.

*No cenário do MV, vemos apenas uma parte da escultura: o busto, o qual enfatiza uma sensação de agonia.

A estátua representa Laocoonte e seus dois filhos sendo estrangulados por duas serpentes marinhas. Laocoonte, um sacerdote de Apolo, teria irritado o deus - por ter se casado e tido filhos ou por ter arremessado uma lança contra o cavalo de Troia. Em vingança, o próprio Apolo teria enviado os répteis para matar os seus filhos e Laocoonte foi morto ao tentar salvá-los.

4. CROUCHING VENUS ou VÊNUS BANHANDO-SE

Vênus, a deusa do amor e da beleza na mitologia romana, foi representada diversas vezes e em diferentes épocas em esculturas como se estivesse agachada. Dizem que ela teria sido surpreendida em seu banho e se colocou nessa posição numa tentativa de cobrir seu corpo.

5. VÊNUS DE MILO

Escultura em mármore atribuída a Alexandre de Antioquia do período da Grécia Antiga

Uma das esculturas mais reconhecidas da História Antiga, Vênus de Milo também traz uma representação, é claro, da deusa Vênus.

6. PIETÀ

Escultura em mármore feita por Michelangelo em 1499

Pietà, ou seja, Piedade é uma das esculturas mais reconhecidas de Michelangelo. Ali ele nos mostra Maria com seu filho, Jesus, morto em seus braços. É uma peça que traz centralidade a Maria enquanto figura maternal. Por isso, é muito interessante que ela apareça em destaque no MV, ao fundo da cena individual de HoSeok - cujo personagem do BTS Universe é marcado por questões ligadas à figura de sua mãe.

🎨 PINTURAS

1. A QUEDA DOS ANJOS REBELDES

Pintura a óleo sobre tela por Pieter Bruegel, o Velho, datando de 1562

Na Idade Média, a visão sobre os anjos era muito difundida. Eram divididos em bons e maus, sendo os últimos os que desobedeceram as ordens do Criador fazendo uso do orgulho e, por isso, tiveram que ser expulsos para o inferno. Foi exatamente esse o tema retratado por Bruegel aqui.

Na composição, enquanto os anjos "bons" são belos, por se encontrarem próximos de Deus, os "rebeldes" são apresentados como criaturas deformadas, numa mistura de gente e bicho, que deveriam ser expulsas para o reino das sombras. A cena mostra como a batalha entre os dois grupos é acirrada.

Esses temas mais voltados ao religioso, assim como a dicotomia bem x mal, vem diretamente de encontro com a narrativa de “Demian” e com os temas que o BTS estava desenvolvendo em WINGS.

Em seguida, temos duas pinturas que se voltam ao mito de Ícaro e esse é um personagem FUNDAMENTAL aqui para a nossa compreensão. Caso você não conheça essa estória mitológica, a gente te conta de forma bem rápida:

Ícaro era filho de Dédalo, um genial arquiteto e inventor que trabalhava para o Rei Minos, na Ilha de Creta (Grécia Antiga). Foi Dédalo quem projetou o labirinto onde vivia o temível Minotauro, mas foi também ele quem ensinou a Princesa Ariadne como ajudar Teseu a entrar e sair do labirinto sem se perder em seus corredores.

Depois que Teseu derrotou o Minotauro, Dédalo foi preso no labirinto, junto com o seu filho, Ícaro. Para conseguirem fugir, Dédalo teve a brilhante ideia de construir asas feitas com penas de gaivotas coladas com cera de abelhas. E, como era um grande inventor, suas asas realmente funcionaram e os dois saíram voando do labirinto, fugindo de Creta.

Porém, ao sentir-se como um pássaro voando pelos céus, Ícaro pensou que era tão poderoso quanto um deus e voou cada vez mais alto, sem ouvir os conselhos do seu pai, que o alertava para os perigos de um voo tão ousado.

O castigo pela ousadia não demorou. Pouco a pouco, o calor do sol foi derretendo a cera e descolando as penas, desfazendo, por fim, as asas. Sem poder ajudar o filho, Dédalo assistiu horrorizado enquanto Ícaro despencava das alturas até cair no mar Egeu, onde acabou se afogando.

Assim, essas próximas duas pinturas que vamos citar fazem referência direta a Ícaro e, curiosamente, se encontram no mesmo cenário do MV: a sala roxa.

2. O LAMENTO POR ÍCARO

Pintura a óleo sobre tela por Herbert James Draper, datada de 1898

Essa pintura retrata Ícaro já morto após a sua queda e ninfas lamentam a sua morte. Podemos vê-la no MV ao fundo, atrás dos membros e também atrás de JungKook - como as imagens que colocamos acima.

3. PAISAGEM COM A QUEDA DE ÍCARO

Pintura a óleo sobre tela feita por Pieter Bruegel, o Velho, e datada de 1558

Essa pintura retrata um cenário espetacular, porém, ao olharmos bem mais de perto, podemos ver que há um par de pernas se debatendo no mar no canto inferior direito. Está vendo ali onde indicamos? É assim que Bruegel retratou Ícaro após ele ter caído no mar, enquanto se afogava.

Essa é a pintura que vemos como plano de fundo da sacada, também localizada na sala roxa, da qual TaeHyung salta.

Esse é um ponto muito interessante aqui: TaeHyung também cai ou salta em direção ao mar como Ícaro, mas olhe para o rosto dele. Ele parece escolher cair e parece feliz com isso.

📚 LITERATURA

1. "DEMIAN", HERMANN HESSE

Como já temos discutido desde o início do mês de fevereiro, não apenas o MV de "Blood Sweat & Tears", mas toda a era WINGS se inspira, de modo geral, em "Demian", obra literária de Hermann Hesse de 1919.

2. "ASSIM FALOU ZARATUSTRA", FRIEDRICH NIETZSCHE

Você já percebeu que acima desse espelho no qual vemos o reflexo de SeokJin há uma frase? O que está escrito é: "Man muss noch Chaos in sich haben um einen tanzenden Stern gebaren zu Konnen." Ali vemos essa citação em sua língua original, o alemão, porém a tradução para o português seria "É preciso ter caos dentro de si para dar luz a uma estrela dançante" e se trata de uma frase escrita por Friedrich Nietzsche em um de seus livros mais importantes, chamado "Assim Falou Zaratustra: Um livro para todos e para ninguém".

🎼 MÚSICA

Além da própria "Blood Sweat & Tears" - que já é uma obra prima por si só, temos no MV a presença breve mas marcante de uma outra peça musical. Relembre no segundo 27 do vídeo:

O que ouvimos aqui nesse momento é a "Mass in B Minor" ou "Missa em Si Menor". É uma obra composta no século 18 por Bach. São apenas os primeiros segundos dessa peça brilhante que ouvimos enquanto SeokJin está contemplando o quadro de Bruegel nessa cena.

OUTRAS REFERÊNCIAS

1. REFERÊNCIAS BÍBLICAS

Nessa cena em específico, temos misturadas duas referências bastante conhecidas: A Última Ceia e também o Éden. A primeira se deve mais ao cenário em geral, porém a referência ao Éden se torna nítida com o único alimento que está nos pratos dos membros: uma maçã.

Ao longo da história, a maçã foi usada - em senso comum - como representação ao fruto proibido, ao fruto do conhecimento do bem e do mal, o qual Eva e Adão teriam comido após serem tentados e que marcaria o primeiro passo para a entrada do pecado e do mal no mundo. Bem pertinente aos temas que estamos tratando, não é mesmo?

2. O ABSINTO

Criado no século 18, o absinto era uma bebida de teor alcoólico altíssimo e que teve um impacto artístico e cultural absurdo, especialmente sobre a Europa da Belle Époque. Nesse período, a “fée verte” ou “fada verde”, como era conhecido por sua cor, era a bebida da moda entre escritores e artistas.

Justamente pelo seu alto teor alcoólico, o absinto proporcionava visões e estados etéreos que, por mais que se negue às vezes, foram importantes nas criações de movimentos artísticos como o simbolismo, surrealismo, modernismo, impressionismo, entre outros.

Podemos ver esses "efeitos colaterais" do absinto ainda melhor na versão japonesa do MV de "Blood Sweat & Tears", no qual vemos até mesmo a garrafa da tal bebida sobre a mesa e NamJoon a dando para JungKook, que começa a ter várias alucinações.

Por último, gostaríamos de encerrar trazendo um certo destaque a essa escultura e a essa cena, apenas para já ir instigando a sua reflexão sobre o MV.

Primeiro, veja a escultura - a qual acreditamos que tenha sido idealizada especialmente para o MV. Cheguei a conversar com um amigo que está se graduando em artes plásticas e ele nunca havia visto essa peça.

Perceba como parece que essa figura na escultura está prestes a voar. Seu pé direito está quase no ar, suas costas e sua mão direita estão movidas para a frente. Parece até, de certa forma, confiante. Assim, é muito provável que seja, mais uma vez, uma representação de Ícaro, prestes a voar para escapar do labirinto. Observe o foco dada às asas!

Junto à aproximação de SeokJin a essa figura, em cenas entremeadas, vemos TaeHyung em um cenário escuro com algo como um véu o descobrindo. Há um contraste TOTAL entre essa cena de TaeHyung e a cena que vimos dele anteriormente!

Em ambas as cenas, vemos TaeHyung de costas. Na primeira, tudo é brilhante e colorido, ele está sorrindo. Já na segunda, está tudo escuro. Ele está com as mesmas roupas, mas agora podemos ver as suas costas através de uma luz que vem de cima.

Além disso, na primeira cena, TaeHyung está (quase) no ar e, na cena segunda, já não mais. Ele está no chão.

Ícaro voou alto demais e a cera derreteu, de modo que as asas não estavam mais em suas costas. As supostas asas nas costas de TaeHyung também foram extraídas. Como Ícaro, ele perdeu suas asas e "caiu".

Por último, você percebeu a forma como, nessas cenas finais, o quadro de Bruegel que SeokJin contemplou no início foi agora substituído pelo espelho e pela citação de Nietzsche?

A pintura que retratava o conflito entre o bem e o mal deu lugar ao espelho para que SeokJin encarasse seu próprio reflexo. E nessas rachaduras da realidade que se expressam no seu próprio rosto, ele compreende que jamais veria a vida da mesma forma.

Muitas possibilidades de interpretação, né? Esperamos que esses detalhes e esse outro olhar sobre o vídeo possam te ajudar desde já no exercício de reflexão sobre esse MV que é uma obra de arte por completo!