*Tradução livre a partir do artigo original publicado em 09 de abril de 2021. Caso deseje visualizá-lo, acesse: https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&colca=6&num=129
Uma festa para Andy Warhol:
Agora em exibição na sua exposição "Beginning Seoul"
Artistas com um olhar perspicaz para a sua geração tornam-se ícones que transcendem o tempo, pairando sobre nós de muitas formas. Depois de uma turnê pelas principais galerias de arte da Itália, a retrospectiva em grande escala de Andy Warhol: Beginning Seoul veio à Coreia pela primeira vez em 26 de fevereiro, um evento que promete unir nossas duas eras de uma nova maneira. Famosamente reconhecido como o mestre da pop art, Andy Warhol despertou o interesse do público pela arte e pelas experiências cotidianas, deixando-nos com a frase: “Arte é tudo o que você consegue fazer”. Seu trabalho, que lhe trouxe fama de meados do século 20 em diante, levou o mundo da arte a considerar uma reversão total do poder autoritário da arte tradicional. O envolvimento do artista sempre foi considerado um aspecto importante da arte, mas é difícil encontrar qualquer vestígio dele no trabalho de Warhol. Suas obras mais conhecidas refletem a ascensão contemporânea do consumismo e da produção em massa ao reproduzir imagens comuns do cotidiano por meio da serigrafia, removendo intencionalmente qualquer possibilidade de interferência do artista. Diz-se que a experiência anterior de Warhol como um artista comercial de sucesso contribuiu muito para sua abordagem artística, que era muito diferente de outros métodos da época.
Warhol, que desde criança tinha sede de fama, começou como designer. Ele encontrou o sucesso como um artista comercial líder enquanto trabalhava em estreita colaboração com marcas renomadas como Vogue, Glamour e Tiffany & Co. antes de iniciar sua busca pelo reconhecimento como criador de belas-artes. É natural, então, que haja algo único sobre os temas que ele escolheu e a maneira como os retratou. Warhol pegou emprestado o assunto do cotidiano - estrelas de Hollywood, itens comuns de supermercado como latas, embalagens, garrafas de refrigerante e dinheiro - e os transformou em obras de arte que apresentam um olhar crítico para a sociedade. Há uma grande diferença entre passar o dia sem pensar sobre isso e olhar para isso com um olhar crítico. Warhol não selecionou os temas de seu trabalho simplesmente para mostrar um registro dos produtos ou das próprias pessoas, mas para comentar sobre a paisagem geral da época e sua sociedade por meio de objetos e pessoas comuns com os quais todos estão familiarizados. A mudança de paradigma acelerada por seu trabalho deu origem a inúmeras filosofias em torno da arte. Na época, o crítico de arte americano Arthur Danto observou que a mudança significou o fim do domínio que a autoridade tradicional exercia sobre o mundo da arte. É claro também que esse ponto de vista, que abraça a maneira como a arte muda para se adequar a cada geração em evolução, persiste conosco hoje. Com a nossa atitude contemporânea de manter a mente aberta em relação a obras com novos estilos e formas, não devemos ter problemas em apreciar as obras de Andy Warhol em exibição nesta exposição inaugurada recentemente.
Entrando na exposição, a mudança repentina de ambiente é complementada por uma música profunda, dando a impressão de estar entrando em uma festa. Esse é uma referência inteligente à Fábrica de Warhol, onde ele costumava dar festas. Dividida em seis seções por tema e formato, a sala de exposições, com forte contraste entre a iluminação interior e as cores intensas da obra de arte, promove um espaço que permite aos visitantes se concentrarem apenas no tipo de arte pop que esperam ver em uma exposição de Andy Warhol. Além de suas serigrafias amplamente reconhecidas, a exposição também oferece uma visão abrangente de outras obras de Warhol, incluindo seus desenhos e objetos de arte. Com zonas de fotos espalhadas entre as obras de arte, o mundo de Warhol permanecerá confortavelmente nas fotos e nas mentes dos visitantes como mais do que apenas memórias do que viram, mas do que experimentaram. Assim como Warhol exaltou a natureza fugaz e eterna da fotografia, as fotos desses visitantes capturarão o momento em que visitarem a exposição e se tornarão os personagens principais de seus 15 minutos de fama. Da mesma forma, com o passar do tempo, voltamos novamente ao nosso cotidiano... Quando esse momento chegar, veremos naturalmente a experiência estética para a qual escapamos como mais uma parte de nossas vidas normais. Assim como Andy Warhol fez.
TRIVIA
POP ART
Termo usado pela primeira vez pelo crítico de arte inglês Lawrence Alloway para denotar arte popular. Na história da arte, ele aponta para uma tendência que apareceu principalmente na Inglaterra e nos Estados Unidos de meados do século 20, que era abertamente receptiva ao zeitgeist (significa "o espírito da época") e ao ambiente da época. A pop art inglesa e americana são um tanto distintas devido às suas linhas do tempo e respectivos artistas, mas ambas reduziram a lacuna entre a estética da arte tradicional e a cultura popular ao adotar imagens da mídia e publicidade para uso nas artes "altas".
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