Tradução livre a partir do artigo original publicado no dia 04 de novembro de 2020. Caso deseje visualizá-lo, acesse: https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=48
O gênero disco do BTS & do TOMORROW X TOGETHER
Big Hit + Disco traz um novo significado
A cultura pop coreana, em alguns casos, esgota certos gêneros musicais apenas no nível superficial - por meio da moda e dos gestos. Heavy metal e disco são as maiores vítimas. Mas há uma diferença. O heavy metal tem lutado para encontrar um ponto de apoio, muitas vezes se tornando alvo de ridículo pela mídia. O disco no K-POP, por outro lado, é um estilo que sempre reaparece na hora certa. Na maioria dos casos, o “retrô” como slogan lidera o movimento e o disco dá mais detalhes aos detalhes. No entanto, a medida em que esse legado dos anos 1970 a 1990 é invocado e refeito várias vezes, chamá-lo de “retrô” parece estranho agora. Se a o disco fracassar agora, é devido à incapacidade de detectar essa estranheza. Coincidentemente, quando o “retrô” por si só não é suficiente para pintar o quadro completo, o K-POP se tornou uma grande corrente na indústria da musical global - uma razão pela qual podemos ver o disco da Big Hit Entertainment (ou “Big Hit”) sob os gostos de “Dynamite” do BTS até “Blue Hour” do TOMORROW X TOGETHER em um contexto ligeiramente diferente.
Se a história do disco se resume em alguns marcos, que vão de "Saturday Night Fever" a "Disco Demolition Night", o gênero parece, após o sucesso popular, ter passado por estágios de autoduplicação; às vezes odiado por grupos específicos ao longo do caminho, então encontrando seu fim. Para os pioneiros do gênero, o disco é um hino à diversidade e aos direitos das minorias, além de um meio de resistência. No início dos anos 1970, os DJs misturavam funk americano, groove latino e música eletrônica europeia, enquanto inundavam a pista de dança com a mensagem que pedia mais amor uns pelos outros. A pista de dança já não era só para casais, mas sim um espaço onde centenas de pessoas se divertiam juntas. Quando o disco capturou valores que transcendem gênero, cor e classe no que inicialmente pareciam faixas de dança inofensivas, "Disco Demolition Night" acabou sendo um evento simbólico que talvez fosse o destino, um ex-DJ de rádio de rock liderando uma explosão massiva de álbuns disco um estádio de beisebol. A cena do clube sobreviveu depois da discoteca; ainda assim, a tarefa de lançar luz sobre as oportunidades que o disco oferece aos artistas negros, latinos, italianos, mulheres e gays cabia a quem estava fora dos clubes.
Não é por acaso que, em meio às questões de ódio e resistência contra diversas identidades próprias, as pessoas não estão apenas esperando pelo retorno da discoteca, mas exigindo-o como uma necessidade. Em tempos de conflito explosivo em relação a cor e classe, a discoteca não é “retrô”, mas contínua. E se, para a música pop, sucesso nos Estados Unidos significa sucesso no mercado global, o caminho para o sucesso era muito estreito para as boy bands asiáticas. Uma boy band do K-POP é um contraste gritante com a masculinidade típica que a cultura americana procura. Mas o BTS ampliou o caminho e sua importância é mais profunda do que adicionar uma opção extra - neste caso, asiática - ao espectro da diversidade. Em um país com preconceito e discriminação contra boy bands, minorias e masculinidade alternativa, o primeiro single em inglês do BTS, “Dynamite”, sendo produzido como disco, é muito significativo tanto na história da música pop dos EUA quanto do contexto social - especialmente quando a música retrata a alegria da vibrante vida diária nos dias de hoje. “Blue Hour”, do TOMORROW X TOGETHER, utiliza o disco para representar o novo conceito da boy band; a música fala sobre um momento especial de felicidade em um mundo que pode ser real ou imaginário. Esta música ganha um novo contexto, considerando que as outras músicas, "We Lost the Summer" ou "Way Home" também incluídas em "minisode 1: Blue Hour" refletem as mudanças no cotidiano dos adolescentes devido à COVID-19. O disco toca quando um adolescente, roubado de seu passeio normal na rua pela COVID-19, canta sobre sua felicidade passageira. É uma variação do disco nas mãos de uma boy band e a resposta de por que o disco pode ser outra forma de festival de música nesta era.
É correto interpretar a positividade do BTS e o frescor do TOMORROW X TOGETHER como um contrapeso para, em parte, explicitar características da música pop americana. Mas se isso fosse tudo, então isso significaria que a integridade sem quaisquer preocupações de "aconselhamento dos pais" é a força motriz de sua popularidade. Simplificando, as pessoas podem estar procurando por uma música agradável neste período terrível de pandemia. Segundo o que Ian Kirkpatrick, produtor de “Don't Start Now” de Dua Lipa, revelou ao Nylon, antes de fazer seu hit, ele viu com suas colaboradoras, Caroline Ailin e Emily Warren, um grupo de convidados (claro, brancos ) em camisas xadrez em um bar em um subúrbio americano dançando "YMCA". Eles confessaram não ter uma visão anterior para o disco - o que não é humildade falando, mas sim a confiança dos artistas pop que lançaram um olhar livre de preconceitos para os chamados da época. Agora é a hora para o disco.
Não há como dizer o quão intencional o disco da Big Hit é, exceto para dizer que sua vibe animada tem um significado muito mais fresco e rico do que o antigo K-POP. Este disco remonta à noite de 30 anos atrás, quando “homens brancos” incendiaram a discoteca para recuperar o seu domínio.
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